ЦДТиИ Овация - Волкова Н.А. «Работа со слабоуспевающими детьми»

Волкова Наталья Александровна

Преподаватель класса фортепиано, МБОУ ДО ДШИ «Овация» г. Краснодар

«Работа со слабоуспевающими детьми»

Методическая разработка- обобщение опыта работы

Как известно, эстетическое воспитание — один из факторов формирования гармонической личности, всестороннего развития творческих и художественных способностей. Важным разделом эстетического воспитания является музыкальное образование. Дать детям общее музыкальное развитие, приобщить их к сокровищнице музыкального искусства и сформировать эстетические вкусы на лучших образцах классической и современной музыки — основное направление детского музыкального образования. При массовости инструментального образования часто в школу попадают дети, обладающие очень средними, заурядными способностями.

Ясно, что именно такие учащиеся наиболее остро нуждаются в развитии музыкальных задатков, в развивающем обучении. Общение с ребёнком, имеющем слабые музыкальные данные, но любящем музыку, протекает особенно. Часто приходится искать такие возможности более опосредствованного воздействия,(порой не лишённые моментов экспериментирования), которые представляли бы художественный интерес и для преподавателя, и, одновременно, были бы доступны и понятны ученику. Трудность работы заключается в том, чтобы выявить то звено в общем направлении обучения, которое тормозит усвоение музыки ребёнком.

Ответная реакция на предлагаемые задания у таких детей, как правило, замедленная и выражена порой в неестественной форме. С детьми, у которых эмоционально-слуховые и двигательно-технические способности развиваются замедленно, педагогу необходимо найти своего рода психологическую установку в их обучении, которая даст возможность ребёнку с интересом и в посильной, индивидуально оправданной форме приобщиться к музыке. Уроки с такими учащимися не должны быть ни однообразными, ни перегруженными заданиями, но должны быть подчинены главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова — высотного, гармонического, тембрового, динамического и т. д. Приёмы развития могут бесконечно варьироваться, добавляться или исключаться, в зависимости от данных ученик, его характера, возраста. Задания эти следующие.

Слушание музыки.

Определение её характера, жанра, содержания. Говорят, что там, где кончается слово, начинается музыка. Но часто при обучении это бывает не так: слово приближает уч-ка к музыке, поясняя, раскрывая её содержание. Проиграв ученику пьесу, можно попросить его сочинить сказку к этой музыке или рассказать, что в ней происходит, дать характеристику отдельным темам. Но не надо «подсказывать» ученику, навязывать собственное восприятие музыки, важно, чтобы он сам рассказал о своём впечатлении. Нужно лишь незаметно направлять и корректировать мысль ученика. Одна и та же музыка может восприниматься по разному: так пьеса А.Гречанинова «В разлуке» названа в одном из сборников «Осень к нам пришла». Мелодия подтекстована соответствии с её образным строем: «Тучки в небе хмурятся, листья пожелтели, в лужах отражаются клёны и дома» и т. д. Не раз мои ученики подбирали словесные определения этой грустной пьесы и всегда они получались неожиданно новыми. Учиться «выражать музыку словами» очень полезно. Надо работать над этим с детства, это один из путей к развитию воображения и выразительности. Слушая музыку, учась понимать её, ученик начинает её больше любить, ему хочется её играть.

Музыка, предназначенная для прослушивания, должна быть разнообразна по характеру, стилю. Можно использовать и переложения для фортепиано отрывков из опер, балетов; это значительно расширяет музыкальный кругозор ученика, знакомит его с разными композиторами.

Проверка запоминания слышанной ранее музыки.

Этот вид заданий позволяет развивать музыкальную память. Ученик со слабой музыкальной памятью часто определяет названия пьес по их характеру, а не по мелодическому образу. Для такого ученика всё равно, играют ли ему «Марш» С.Прокофьего из «Детской музыки» или «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского. Вниманием ученика в таком случае надо руководить, направляя его на мелодию, гармонию пьесы.

Воспитание чувства ритма.

Этот процесс неотделим от общего музыкального развития. Воспитание ритма нужно вести от музыки, а не от объяснения длительностей и прочего. Оно связано с накоплением запаса музыкально-ритмических впечатлений. Ученика нужно учить маршировать под музыку, улавливая изменения темпа и приноравливаясь к нему, танцевать в такт. Так постепенно, практически, ученик начинает определять короткие и долгие звуки, их соотношение. Полезны образные ассоциации: целая нота — шаг медленный («так ходит старик»), половинная нота — несколько живее («так ходит пожилой человек»), четвертная нота («так маршируют солдаты») и т. д. Для объяснения ритмических групп очень помогает использование релятивной системы.

Осознание понятия относительной высоты звука: «выше — ниже».

Практически оправдало себя сравнение отдельных звуков, их высотное сближение: сначала определяется звук высокий и низкий на большом расстоянии, затем постепенно расстояние уменьшается до секунды. При этом надо стараться приучать ученика слышать, определять высоту через тембровую окраску звука.
Без осознания понятия «выше-ниже» затрудняется дальнейшее обучение и знакомство с интервалами. Развивая навык слышания интервалов, полезно направлять внимание на окраску каждого интервала, при этом начиная с резко отличных, таких как секунда, октава и лишь после этого переходить к игре интервалов.

В дальнейшем надо воспитывать активное восприятие интервалов, связанное с той музыкой, которую ученик играет, например: «Какой интервал слышится в начале «Старинной французской песенки» П.И.Чайковского и т. д.

Знакомство с ладом.

Звучание мажора и минора легче усваивается в сравнении. Полезна контрастная образность. Так, например, можно сыграть песенку «На зелёном лугу» в мажорном варианте — веселее: «На зелёном лугу раз нашёля дуду», в минорном — печальнее: «На зелёном лугу потерял я дуду» и т. д.
Как-то я сыграла песенку И.Дунаевского «Капитан, капитан, улыбнитесь» в миноре и учение поставил другие слова: «Капитан, капитан, вы не плачьте». И теперь варианты этой песенки называются у нас как «грустный капитан» и «весёлый капитан».

Следующий этап в усвоении мажора и минора — определение лада исполняемой пьесы: каков он, есть ли переход из мажора в минор или наоборот. Сначала, конечно, следует играть более простые и рельефные модуляции.

Умение найти услышанный звук на клавиатуре.

Звук сначала воспроизводится голосом и лишь потом отыскивается на клавиатуре, на маленьком отрезке, указанном преподавателем. В поисках звука на клавиатуре помогает усвоенное ранее понятие «выше-ниже».

Пение песен с поддержкой инструмента.

Слова песни — печальные, шутливые или весёлые — приближают уч-ка к пониманию музыки, но вместе с тем и ограничивают полёт его фантазии. Полезно сыграть песню без слов и выяснить, как воспринял её ученик, чувствует ли он характер, затем исполнить песню со словами. Такая последовательность обогащает представление и восприятие ученика. Ученика с совсем неразвитым слухом даю для запоминания небольшие мотивы, интонации (иногда лишь несколько звуков). Отдельно учу с ними соединение мотивов. Добиваемся возможной выразительности. Это помогает выработке желания выразительно повторить её и на инструменте. Полезно подбирать мелодии от разных звуков. Хорошее упражнение, когда ученик подбирает не всю песенку, а только подставляет в ней отдельные пропущенные преподавателем звуки (или даже один звук — тонику). Выбираем короткие песни, учитывая при этом, что интервалы малой и большой секунды труднее воспроизводятся, чем более широкие интервалы, например кварта.
Среди упражнений, развивающих слух, очень полезен подбор окончаний мелодий. Мы начинаем с подбора лишь заключительных звуков, затем можно дать задание придумать вторую фразу — в ответ на данную первую.

Знакомство с музыкальной формой произведения.

Чувство формы — важнейший момент в восприятии и исполнении музыки. Владение формой развивает слуховое внимание; ведь ученик, прослушивая форму всего произведения, находится в длительном слуховом напряжении, учится выделять главное в услышанном. Этот навык благоприятствует не только развитию слуха, но и способствует общему музыкальному развитию.
Постановка руки. Этот важнейший раздел в обучении рассмотрим здесь лишь в связи с влиянием его на слуховое развитие ученика. Начальные игровые движения, постановка руки — очень ответственный момент, во многом обуславливающий дальнейшее продвижение ученика. Ребёнку же с весьма средними данными постановка руки ещё более необходима, чем одарённому, которому прирождённая музыкальность во всём помогает.

Согласно методике, постановка руки начинается с извлечения одного звука и последующей игры нон легато. Работая над извлечением звука, следует заставлять ученика, «погрузив» палец в клавишу, слушать звук до полного его затухания. Надо помнить, что каждый звук имеет три одинаково важные для слуха стадии: начало, продолжительность и конц и к этому надо приучать ученика постоянно.
Ещё более обостряет слуховое внимание приём легато, так как ученик должен согласовать силу второго звука с моментом затухания предыдущего. Это трудная задача, но совершенно необходимая. Без этого нельзя добиться связной, певучей игры.

Знакомство с фразировкой.

Ученик должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается в музыкальную фразу, фраза в предложение. Как и с языке, в музыке существуют знаки препинания. Без членения на фразы музыка будет бессмысленной, но вместе с тем необходима и внутренняя объединённость музыкальных построений. Всё это надо показать на примерах. Все знания ученик должен получить в процессе музицирования.

Это лишь некоторые приёмы и методы работы с уч-ся, имеющими слабые музыкальные данные по развитию их слуха и общемузыкальному развитию.

Полученные и закреплённые знания и перечисленные навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение анализировать, приводят в конце концов к развитию музыкальных задатков у детей с самыми скромными данными и дают возможность освоить им музыкальный инструмент в пределах их возможностей. И то, что музыка прочно входот в жизнь этих детей — является результатом кропотливой и многолетней работы в классе фортепиано.