Пантелеева О.П.
преподаватель фортепиано, концертмейстер
МБОУ ДОД ДШИ «ОВАЦИЯ»

опубликовано: Материалы III Краснодарской международной научно-практической конференции
декабрь 2012 года г. Краснодар

«Владей собой среди толпы смятенной,
Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя наперекор вселенной
И маловерным отпусти их грех...»
(Р.Киплинг)

Многие музыканты-исполнители работали над воспитанием волевых качеств, поскольку выступления на сцене особо остро в них нуждаются. О формировании и развитии волевой выдержки, так необходимой в сценической стабильности, важно заблаговременно позаботиться. А для этого необходимо разобраться в причинах эстрадно-сценического волнения. С.Рихтер: « И как жалко: столько хорошей музыки, столько удавшихся деталей, а в целом не то. Почему такая несправедливость, – из-за каких, причин: настроение, неподготовленность или еще что-нибудь? Вот они загадки артистических удач и неудач. Здесь предугадать ничего невозможно».

Действительно, почему бывает так, что даже тот, кто честно потрудился над программой и прекрасно подготовился к выступлению, играет вдруг крайне неудачно?
Публичное выступление – ответственный момент показа результатов напряженного творческого труда всякого музыканта-исполнителя, зависит от :
- масштаба дарования артиста;
- ценности его исполнительского замысла;
- уровня мастерства, т.е. умения воплотить, донести до слушателя замысел;
- опыта концертных выступлений;
- качества инструмента, акустики зала, реакции публики т.е условий сопутствующих выступлению;
- психофизического состояния исполнителя.
Все вышеперечисленные критерии определяют успех выступления. «Эстрадное самочувствие - есть комплекс испытываемых музыкантом психофизических ощущений, мобилизующих все силы организма. Во время выступления сознание исполнителя перемещается в особое «пространство – время». Именно воля помогает справиться с охватывающим музыканта-исполнителя сценическим волнением, и счастлив, тот, кого посещает, то прекрасное чувство подъема и вдохновения, которое появляется во время сценического выступления.
«Стихия музыки, подчиняя тебя, не оставляет место праздным мыслям. В эти минуты забываешь всё – не только зрительный зал, но и самого себя » (С.Рихтер).
Эстрадное волнение. Русское «мандраж», французское «trac», немецкое «Lampenfieber» это слова, обозначающие то специфическое чувство, которое дано испытать музыкантам-исполнителям.
Маэстро Тосканини русскому виолончелисту Г. Пятигорскому: «Вам не по себе, и мне не по себе». Г. Пятигорский: «только слово «пытка» может передать то, что я чувствую перед концертом, и все же я усядусь, и буду выглядеть собранным и готовым к публичной казни».
Степень волнения зависит от ряда факторов.
Во-первых, это связано с типом исполнителя, его нервной организацией. Экстравертам играется лучше в больших залах (Ф. Лист, А. Рубинштейн, С.Рихтер), интроверты предпочитают небольшие аудитории – это Ф.Шопен, М. Балакирев. Участие в исполнительских конкурсах, игра учащегося не экзамене требуют особой эмоционально-психической устойчивости. Острота эстрадного волнения таит чувство ответственности и взыскательности к себе.
Психолог Л.Бочкарев отмечает зависимость волнения от музыкальной специализации. Наиболее сильные признаки волнения наблюдаются у струнников, пианисты волнуются немного меньше, а вокалисты еще меньше. Они эмоционально устойчивы, поскольку выходят на сцену в 18-19 лет. Их сценический опыт позволяет быстрее адаптироваться на эстраде, т.е. приобрести эмоциональную устойчивость.
Эстрадное волнение с разной силой проявляется в зависимости от той роли, в качестве которой выступает музыкант – соло или игра в ансамбле. У оркестранта или хориста распределение сценической ответственности по другим участникам снижает остроту переживаний.
Эстрадное волнение различается по времени проявления – моменту наступления и длительности. Есть музыканты спокойные, волнение их кратковременно, а есть такие, которые волнуются продолжительное время. У одних волнение утихает во время игры. У других оно появляется, как только они начинают играть.
Существует две фазы эстрадного волнения: длительное предконцертное состояние и непосредственное предконцертное состояние. Они зависят от волевых качеств человека.
Изучая характер эстрадного волнения и его протекание у музыкантов, многие специалисты нередко обращаются к миру спорта.
Очень важно на сцене состояние «Боевого возбуждения», которое обеспечивается рабочим потенциалом, повышающим жизнедеятельность организма – эмоции, мобилизацию эндокринно-вегетативной системы, высокий рабочий потенциал мозга. В поведении готового к «старту» исполнителя процессы возбуждения и торможения уравновешены, что характерно для людей, относящихся к типу сангвиников.
При втором виде предстартовых состояний - «стартовой лихорадке» - ослабляются тормозные процессы. Внимание неустойчиво, пульс учащен, дыхание неровно. Исполнителя не оставляет чувство тревоги. Он никак не может оторваться от инструмента, снова и снова повторяет трудные места. Такового рода поведение наблюдается у холериков.
При третьем виде предстартового состояния – «стартовой апатии» - кора головного мозга, истощенная длительным возбуждением, впадает в тормозное состояние. Исполнитель испытывает чувство вялости, сонливости, ему совершенно не хочется выступать. Реакция его замедленна, движения разлажены, его осаждают неприятные мысли. «Стартовой апатии» подвержены чаще всего флегматики.
Если музыканту не удается справиться с чрезмерным волнением, результат бывает весьма плачевным. По выражению Г. Когана, хорошо подготовленное произведение превращается в «позорное месиво».
Провал или просто неудачное выступление оставляют глубокий след в психике исполнителя. В частности может сформироваться рефлекс на то, что уже испытанное им разрушительное волнение обязательно повторится и неудача снова постигнет его. Вот, кстати говоря, одна из возможных причин предконцертных страхов – боязнь собственного волнения. Нельзя допускать молодого музыканта до провала, до срывов и неудач, поскольку сильное волнение – это профессиональная болезнь музыкантов. Как и всякий недуг, эту болезнь легче предотвратить, чем лечить. Поиски средств против разрушительного волнения ведутся в музыкальной педагогике давно. Предполагается настраивать себя на состояние «публичного одиночества», т.е. забыть о слушателях и играть для себя, вообразив, что вместо открытого в зал пространства в коробке эстрады появляется четвертая стена, отгораживающая исполнителя от публики. Рекомендуется прибегать к театральным «замещающим представлениям». Образ бифштекса должен вытеснить лихорадочные мысли о предстоящем выступлении и заставить волнение утихнуть.
Начинаем с объективных причин эстрадного волнения.
1. Одна из причин «мандража» - «нечистая совесть» (И. Падеревский). Исполнители боятся не только оценки слушателей, сколько плохо выученной пьесы. По мнению Римского-Корсакова волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы. Чтобы устранить эту причину волнения, педагог и сам ученик должны быть уверены, что программа действительно готова.
Е. Петрушин рекомендует проверить степень выученности программ, искусственно создавая «трудное усвоение»: включив радиоприемник на среднюю громкость, играть концертную программу, стараясь отключиться от радиошума, или, покрутившись волчком до головокружения, начинать играть «с полной отдачей».
2. Причина волнения может корениться, в неудачно, подобранной, для выступления программе. Для публичного показа нужно отбирать произведения, которые позволяют ярко раскрыть индивидуальность исполнителя, использовать его сильные стороны.
3. Боязнь забыть — вот еще одна из причин, вызывающих чрезмерное волнение у музыканта. Как верно подмечает С. Савшинский, не совсем ясно, то ли боязнь забыть порождает волнение, то ли само волнение разрушительно действует на память. Необходима постоянная работа по развитию и укреплению памяти. Накануне выступления следует проверить степень выученности программы наизусть — по фрагментам, от разных мест, отдельно руками, по голосам в полифонии... Возможны задания: записать на память целиком произведение или наиболее трудные его фрагменты.
4. Волнение принимает особо острую форму, когда редко играешь публично. Учебные планы музыкально-образовательных заведений предусматривают определенное количество выступлений в год. Предусмотрительный педагог старается увеличить их число, устраивая концерты класса, клавирабенды наиболее успешных успевающих своих питомцев... Если учащийся долго не выступал, надо дать ему возможность обыграть программу в более келейной обстановке.
5. Еще один фактор, усиливающий волнение, - необычность условий, в которых протекает выступление. У опытного исполнителя концертная обстановка вызывает лишь подъем душевных и физических сил, у новичка же ритуал публичного выступления может стать источником сильнейших переживаний, и ему нужна специальная психическая адаптация. Для исполнителя непривычны рояль и яркое освещение, и чувство потерянности на просторной эстраде, и наконец, иная, чем в классе, акустика. Чтобы смягчить негативное влияние непривычности обстановки, педагогу полезно создать «эстрадоподобную ситуацию»: поднять крышку рояля, отсесть подальше, пригласить коллегу, посадить учеников, велеть учащемуся внятно объявить, что он будет играть, как только тот начинает заметно для окружающих волноваться.

Маргарита Лонг рассказывала: «Французская пианистка Каролина де Серр, работая над концертной программой, превращала свою гостиную в концертный зал: выходила из соседней комнаты, кланялась пустым сиденьям, усаживалась за рояль и начинала играть в полную силу...»
Надо умело использовать ограниченное время репетиции в зале: проверить высоту сиденья и включить полное освещение. Разобравшись в акустике зала, помочь ученику внести в свое исполнение необходимые коррективы, касающиеся динамических нюансов, темпов, артикуляции, употребления педали. На концерте придется сделать новые поправки на неизвестное изменение акустических условий — зал будет наполнен. Одна из важных задач репетиций — познакомиться и подружиться с роялем. «Не вздыхать, не морщиться, не предаваться переживаниям. Никогда не жаловаться на инструмент…»- записывает для себя Н. Метнер, пианист с внушительным опытом концертных выступлений, - «…но стараться, во что бы, то, ни стало, овладеть им. На все плохие рояли не наплачешься». Интересно, что С. Рихтер говорил: «Надобно верить тверже святого Петра, что, пойдешь по водам. Коли веры нет, тотчас канешь на дно». Через библейский образ апостола С.Рихтер подчеркивает важность психологической настройки на успех выступления.
Именно на репетиции становиться ясным, насколько готовы выносимые на эстраду произведения. Особенно важен психологический настрой ученика на максимальную собранность. Исполнителю не позволительно останавливаться и поправляться. Ведь на концерте ни поправки, ни остановки невозможны.
До того, как руки прикоснутся к клавиатуре, надо оживить настрой на образ, нужную ритмическую среду, внутренне проинтонировать начальную фразу.
Н. Метнер склонял голову над клавиатурой, как бы окончательно собирал нити исполняемого произведения в себе. Затем устремлял взгляд куда-то вверх и влево, ведь с первыми звуками совершается переход в иную сферу сознания. С этого момента наступало абсолютное единство артиста с публикой в эстетическом деянии и созерцании. Послушаем Н.Перельмана: « Подлинный артист начинает свой концерт не с первых звуков музыки, а с предшествующей или тишины».
6. С. Фейнберг: «Перед концертом надо вести себя хорошо». Пораньше лечь и хорошо выспаться. Не менять привычного ритма жизни. Немного погулять. Не слишком плотно и пораньше пообедать. Отдохнуть, чтобы обеспечить «свежесть души и тела». Позаниматься часок-другой на средней или даже тихой звучности, в сдержанном темпе, но со всеми оттенками. Такая игра тренирует тормозные процессы, исполнитель не выкладывается, экономно расходуя силы, сберегая эмоции. Можно просмотреть пьесы без инструмента, глазами, вглядываясь во все детали нотного текста, будто видишь его впервые. Можно разобрать что-то новое, почитать его с листа, вспомнить что-нибудь из старого репертуара, удачно сыгранного ранее. Не следует являться много раньше назначенного срока. Желательно спокойно, в расслабленной позе посидеть в удобном кресле. Хорошо, если есть возможность немного поиграть до начала концерта на рояле. Установить с ним контакт «Добрый вечер! Как поживаешь?»
С.Рихтер: «Правило: никогда не надо слушать что-то перед собственным выступлением — это приводит к катастрофам».
В борьбе с волнением достаточно сделать несколько медленных и глубоких вздохов, а также с помощью свободных движений «распустить» мышцы, чтобы почувствовать себя значительно спокойнее.
А. Щадов: «Не думать о том, как бы «поскорее отыграть», а наоборот, выходя на эстраду, сказать себе «Я здесь надолго...»
Е.Шендерович: «Представьте себе, что Вы только что сыграли пьесу до конца и Вам надо играть ее во второй раз».
7. «Неизвестность эстрадного результата — беда и привилегия исполнителя, - пишет Н. Перельман, - Беда — потому что она источник вечной тревоги, привилегия — ибо хранит в себе постоянную и тайную веру в чудо».
Опираясь на свой авторитет, педагог должен внушить ученику уверенность, что все будет хорошо, что сам он доволен его игрой, и за него спокоен. Однако и обещать блистательного успеха тоже не стоит.
Если бы источником эстрадного волнения были лишь перечисленные факторы, то с этим удавалось бы справиться. К сожалению причины страха, связаны со свойствами личности музыканта.
8. Чувство волнения может быть вызвано ощущением собственной неполноценности, неумелости, неуверенности в себе, недооценки своих возможностей. Это чувство проявляется обычно от внутреннего разлада с собой. Чересчур заниженная или завышенная самооценка порождает стойкий комплекс неуверенности в своих силах. Причиной разлада с собой бывает и постоянное сравнение себя с другими (не в свою пользу) и сознание, что не можешь достичь планки, которую сам же себе поставил. В общении с другими людьми происходит самосознание и самооценка — оценка своих возможностей, которая именуется «уровнем притязаний». Происходит пробуждение артистического сознания и обостряется стремление к самоутверждению.
9. Наконец одной из причин болезненно сильного эстрадного волнения может быть неверная нравственная установка. Надо думать не о себе и своем успехе, а о долге исполнителя, о высокой миссии артиста — быть посредником между композитором и слушателями. «Заставить других полюбить, что я люблю, полюбить так, как я люблю» - таков, по мнению Г. Нейгауза «самый главный импульс исполнителя».
Преодолеть страхи, дурные предчувствия, неуверенность в своих силах помогает обращение к аутогенной тренировке. Методика аутотренинга заключается в ряде приемов более полной релаксации, т. е.: освобождении мышц тела от малейшего напряжения. В таком приятном полусне, при «пустом» сознании воспринимаются внушаемые самому себе краткие словесные формулы, содержащие успокаивающие, подбадривающие, настраивающие на успех приказы. Подобные сеансы действительно помогают преодолеть эстрадную болезнь, оптимизирует душевное состояние, снимают излишнее напряжение, позволяют обрести веру в себя.
Разобравшись в причинах, зададимся вопросом: что является целью борьбы со сценическим волнением? Достижение спокойствия? Вовсе нет. Оказывается волнение — необходимый спутник обязательный компонент исполнительского акта, стимулирующий фактор публичного выступления. Волнение повышает эмоциональный тонус исполнения, делает его более динамичным. Воображение работает ярче, моторика действует безотказно. Такое «волнение-подъем» противоположно «волнению-панике», поскольку мобилизует творческие силы.
Именно применяя исполнительскую волю, волнение переплавляется во вдохновение, определявшееся Чайковским, как состояние увлеченности, подъема и активизации творческих сил художника.
М.Анчаров:
«Бах сочинил, Я растревожил
Свинцовых труб ураганом.
То, что я нажил, гений прожил
Но нас уравнял орган».
Контроль за своей игрой со стороны не должен перерастать в критическое отношение, что в условиях публичного выступления может оказаться губительным.
Стоит упомянуть о необходимости после концерта, вернувшись, домой, «тихо и нескоро», как говорит Г. Нейгауз - «проиграть то, что было исполнено на эстраде». Подобную чистку программы проводили многие талантливые музыканты.
Музыкантам, прилежно занимающимся на инструменте, но испытывающим страх перед сценой, важно взять за девиз слова немецкого писателя А. Шеффера: «Лодке в гавани безопаснее, чем в море, но она не для этого строилась».

10