Главное меню  

Open menu
   

Подпишись  

Подпишись на наш канал в MAX

 
   

Архив материалов  

Powered by mod LCA
   

Яндекс.Метрика

   

Статистика  

Сейчас на сайте 104 гостя и нет пользователей

   

bb

   

Экспорт RSS  

   
Дорогие друзья, приветствуем Вас на сайте ЦДТиИ «Овация»!

Мы рады всем, кто желает развивать творческие способности. Здесь танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах, рисуют, проживают в ролях самые разные эмоции, фантазируют и развиваются дети от 3-х до 18-ти лет.

Наш Центр детского творчества и искусств «Овация» - это место, где дети пробуют, экспериментируют, ошибаются, создают и побеждают. Здесь нет места скуке и шаблонам, зато есть огромный простор для воображения! Вам всегда помогут наши педагоги – они больше, чем учителя. Они – проводники в мир искусства, добрые наставники и друзья, которые поддержат любую классную идею.


Директор центра - Коровенкова Галина Витальевна

Центр объединил большое количество детских творческих коллективов, которые работают по различным художественным направлениям, от классического до современного и много выступают на самых различных сценических площадках.

Здесь каждый найдет занятие по душе – выбор за вами.
Загляните в расписание,
познакомьтесь с нашими педагогами и проектами.
А лучше – просто приходите в гости!
Мы всегда на связи.

Творите с нами!



Галина Витальевна Коровенкова,
директор МБОУ ДО ЦДТиИ «Овация»,
Заслуженный работник культуры Кубани,
Почетный работник общего образования Российской Федерации
   

Методические материалы

OnischenkoОнищенко И.В.
преподаватель теоретических дисциплин МБОУ ДОД ДШИ «Овация»

Методическая разработка

«Импровизация и формирование чувства метроритма на уроках сольфеджио в младших классах»

Январь 2010 г.


Музыкальная импровизация как форма учебной работы с детьми занимает значительное место в практике музыкальной школы. Она используется на уроках сольфеджио, вокального и инструментального исполнительства. Импровизация помогает сформировать музыкальные навыки и умения через самостоятельный инициативный поиск нужных средств музыкальной выразительности.
Импровизация, в силу своей специфики с наибольшей полнотой способна выявить и развить творческие возможности ребенка. Музыка рано входит жизнь детей, а вместе с ней и импровизация.
Первой и самой непосредственной реакцией на звучащую музыку является импровизированный танец или какие-то характерно-изобразительные движения. Но музыкальное творчество детей проявляется не только в этом. Многие дети часто поют не только запомнившиеся песни, но и импровизируют мелодии, песенные попевки, часто придумывая к ним и слова. Выразительность таких импровизаций проявляется не только в характере пения, но и во всем облике поющего ребенка его мимике движениях. Также многие дети очень любят импровизировать и на музыкальных инструментах. Все эти проявления творческих способностей помогают учащимся глубже понимать и лучше исполнять профессиональную музыку, повышают общую музыкальность учащихся, развивают и обогащают духовный мир учеников.
Побуждать детей к импровизации можно и нужно начинать уже в младших классах становясь важнейшей составной частью процесса, направленного на общее музыкальное воспитание, импровизация помогает выявить индивидуальные способности каждого ребенка. Многим видам импровизации целесообразно придать игровую форму, которая необходима для того, что бы настроить ребенка на процесс творчества. В игре ребенок перестраивается – его музыкальные проявления (пение песен, движения под музыку, игра на детских музыкальных инструментах) становится способом выражения чувств.
Закрепление первых ритмических и метрических представлений (1-ый класс).
На первом занятии дети бывают зажаты, настороженны, несмелы. Можно предложить им познакомиться друг с другом и с учителем. Это знакомство будет не совсем обычным: свое имя каждый ребенок не назовет, а споет. «Знакомиться » могут соседи по парте, тогда они обращаются друг к другу, либо один ученик называет себя всему классу. Обращаясь к каждому ученику преподаватель поет: «Как тебя зовут?», стараясь спеть вопрос каждый раз по новому. В ответ ученик пропевает свое имя. При этом и преподаватель, и ученик импровизируют мелодию вопроса и ответа. Обращаясь к разным ученикам учитель поет свои мелодические вопросы по разному, а ученик должен сочинить мелодический ответ в том характере, который ему задал преподаватель. Если ученик затрудняется в пении ответа, можно ему помочь. Показать несколько вариантов: «вопрос-ответ», затем предложить ученику самостоятельно пропеть «ответ». На последующих занятиях важно продолжать работу по развитию умения импровизировать. Этому могут служить импровизации на короткие тексты, четверостишия, загадки. С помощью преподавателя спетые мелодии уточняются, повторяются, можно предложить «прохлопать» ладонями ритм своего сочинения, может быть подобрать его на фортепиано.
Очень интересная форма творчества на занятиях сольфеджио в младших классах – импровизация на шумовых ударных инструментах: бубнах, треугольниках, маракасах, барабанах, погремушках и т.п. Дети слушают пьесу, которую им предстоит украсить ритмичным звучанием этих инструментов, и знакомятся с характером её частей. Творчество заключается не только в сочинении ритмических рисунков; учащиеся сами придумывают инструментовку музыки, подбирают подходящие по тембру инструменты.
Так же очень полезно и интересно давать детям подбирать мелодии и импровизировать их на детских металлофонах, ксилофонах, а так же на фортепиано. Но нужно предостеречь учеников от бездумного и хаотичного звукоизвлечения, дав заранее установку на нужную для урока форму. Удачно прозвучавшие «сочинение» должно быть обязательно одобрено преподавателем и учащимися.
К импровизациям, особенно проводимым впервые, внимание учащихся надо подготовить, сказав, например: «А теперь вы все будете композиторами». В облике и тоне педагога должна быть уверенность, что предстоит интересное занятие, что всем сочинять будет легко. Но, чтобы это занятие стало действительно легким и интересным, обращаться к нему стоит лишь тогда, когда учащиеся почувствуют метроритмический пульс, начнут различать длительности / четверти, восьмые, шестнадцатые /, а так же, когда дети познакомятся со знаками альтерации.
Тексты для импровизации подбираются с учетом длительностей и размеров, изучаемых на уроке. Они должны быть короткими, эмоционально окрашенными, например: «Дождь, дождь, целый день…». Дети слушают текст, затем вместе повторяют его. Очень хорошо дополнительно дать разъяснение к строкам: « На дворе плохая погода, дождь барабанит однообразно в стекла, а вы сидите у окна и вам очень грустно от того, что нельзя пойти погулять…»

После этого учащимся предлагается спеть на этот текст свои мелодии. Когда желающие пропоют свои мелодии со словами, преподаватель записывает на доске ее варианты одними нотами, без тактовых черточек и без ключевых знаков: диезы и бемоли пока ставятся перед нотами. Над каждой мелодией пишется имя «юного композитора». Выбирается наиболее красивая, удачная, соответствующая нарисованному образцу мелодия; ее поют всем классом. После этого нужно обратить внимание детей на доску: «Чего здесь не хватает?». Дети подсказывают, что не хватает «палочек» и «ребрышек». Авторы выходят к доске и окончательно оформляют свои сочинения. Лучшая мелодия переписывается учащимися в тетради. После того как учащиеся начнут различать сильные и слабые доли, узнают, что такое такт и где пишется тактовая черта, можно предложить для импровизации тексты, которые вызовут ощущения двухдольности:
а) «Дремлет серый зайка, Дремлет под кусточком»;
б) «Стрекоза , стрекоза С переливами глаза»;
в) «На моей тарелочке рыженькая белочка. Чтоб была она видна, всё съедаю я до дна».

Постепенно следует перейти к более совершенной записи импровизируемых мелодий: дальнейшее проставление одних нотных головок помешает выработать учащихся правильные письменные навыки. Дети определяют ритмический рисунок каждой фразы, показывают мелодическое направление в них, а затем педагог записывает мелодию на доске, сразу полностью оформляя одновременно и высоту звуков, и их ритм. Очень эффективным приёмом является вовлечение учеников в процесс записи мелодии: педагог предлагает тому или другому ребёнку самостоятельно зафиксировать на доске ритм этой мелодии на одной линейке.
Иногда ученики сочиняют мелодии с разными ритмическими трудностями, которые ещё не были изучены (распевы с шестнадцатыми длительностями. Ритм четверть с точкой – восьмая, различные паузы и т.д.). Ритм таких мелодий преподаватель оформляет сам.
Необходимо, чтобы учащиеся внимательно вдумывались в текст и по смыслу выявляли среди акцентированных слогов более сильные. Это поможет им правильно расставить на доске, а в дальнейшем и прямо в тетрадях, тактовые черты (следует учесть, что первоклассники далеко не сразу научаются обращать внимание на смысловые акценты).
Половинную ноту в конце второй фразы хорошо показать непосредственно во время работы над следующими текстами: «Листья, как кораблики, В воздухе кружат»; «Звезды за окошком Водят хоровод»; «Землю вьюга белая Замела снежком»; «Осень наступила, Высохли цветы»; «Снова наступили Зимние деньки. Я достал „снегурки" — Новые коньки». Во время занятий надо вместе с детьми уточнять протяженность окончаний фраз.

Размер 3/4 и затакт.
С размером 3/4 учащиеся знакомятся в первом полугодии. Но к использованию трехдольного размера в импровизациях целесообразно приступить лишь во втором полугодии, поскольку он усваивается медленней, чем двухдольный.
Появляются 3/4 в первых детских импровизациях, в основном, неосознанно, если перед импровизациями звучала трехдольная музыка.
Следующие тексты могут вызвать ровные четверти в мелодиях: «Тучки небесные, вечные странники!»; «Реченька быстрая, речка глубокая».
Если дети знакомы с ритмом половинная - четверть, то им можно предложить следующие тексты: «Звездочки ясные тихо мерцают, Путь свой таинственный молча свершают»; «Моется утка в свежей водице,— Утка поедет в гости к сестрице». В импровизациях на эти тексты могут появиться четвертные паузы в конце фраз.
После ознакомления с половинной нотой с точкой, можно использовать следующие сочетания: «Песню весны запевают леса»; «Ах, как сегодня белы облака!»; «Ворон в гнездо уложил воронят, И воронята послушные спят...»
Размер получившихся мелодий учащиеся выясняют сами, после чего повторяют их с тактированием и записывают на доске на одной линейке, оформляя ритм и разбивая по тактам.
Текст «Падают тихо снежинки» образует в конце мелодий половинные ноты с точкой или ритм половинная—четверть.
Здесь необходимо обратить внимание на одну особенность детской импровизации на тексты, удобно укладывающиеся в трехдольный размер: нередко возникает переменность, о которой учащиеся узнают только от педагога. Ни в коем случае нельзя относиться к этому явлению как нежелательному, и объясняя недостаточностью ритмического слуха, предлагать вводить такие мелодии в рамки жесткого метра: интуитивно возникающий в процессе детского творчества переменный размер является одним из элементов музыкальной выразительности и требует к себе бережного подхода.

Во втором полугодии изучается затакт в размере 2/4.
Понять смысл затакта в разучиваемых песнях учащимся помогает рассмотрение слоговых акцентов в стихотворных текстах. Во время импровизаций аналогичный анализ помогает обнаруживать затакт в своих мелодиях, а в дальнейшем – самостоятельно сочинять с затактом бестекстовые мелодии.
Пример текстов для импровизаций: «По камешкам, по камешкам Бежит, звенит ручей»; «И песенку, и песенку Ветерок понёс»…
Можно задать на дом сочинить короткие тексты, начинающиеся с безударных слогов, а на следующем уроке выбрать наиболее удачные и предложить их для импровизации.
На первых порах при тактировании и записи мелодий следует напоминать учащимся, чтобы они уяснили себе, есть в мелодии затакт или нет. Чтобы развить в этом отношении у ребят самостоятельность, надо для импровизаций в классе, а затем и для домашних сочинений систематически давать тексты, то требующие затакт, то нет.
В процессе занятий постепенно крепнут навыки нотного письма, и учащиеся всё больше привлекаются к полной записи собственных мелодий. Сначала они, как уже говорилось выше, только списывают с доски в свои тетради некоторые из них, а затем более простые импровизации записывают после совместного разбора прямо в тетради, фиксируя ритм звуков одновременно с их высотой. Дома учащиеся могут сначала досочинять предложенные им неоконченные мелодии, а позже записать свои песенки, сочинённые на предложенные тексты ( сперва без аккомпанемента, а затем, возможно, и с аккомпанементом).
Примеры текстов:

  • «Дождик, дождик моросит, Вся мокра поляна»; 
  • «На парад, на парад Все спешат с утра. Все поют, все кричат Громкое „Ура!"; 
  • «Осень-непогодушка, Тополь пожелтел. Вдруг на ветке скворушка Песенку запел»; 
  • «Дождь, дождь Целый день Барабанит в стекла. Вся земля, Вся земля От воды промокла»; 
  • «Шел я тропинкою, Шел я лесной, Вижу — грачонок Сидит, под сосной»; 
  • «Утром на лужицах Тонкий ледок. В воздухе кружится Первый снежок»; 
  • «Унеси меня, мой змей, Прямо в небо поскорей!»; «Листопад, листопад, Листья желтые летят».

В конце года можно предложить сочинить и записать, допустим, колыбельную песню на собственные слова.
Импровизации с ритмом: четверть с точкой — восьмая. Освоение темы занимает в работе учащихся значительное место. Знакомя детей с этим ритмом, мы обращаем внимание на его выразительные особенности и, в первую очередь, на теплый, приветливый характер протянутого звука. Это можно показать на известной русской песне «Здравствуй, гостья зима!» Пусть детям представится при этом как бы русский поклон до земли.
В импровизации также целесообразно поначалу ввести аналогичное растяжение первой, а затем и других долей такта с помощью точки, которое отражало бы приветственный смысл слов, а в дальнейшем — и еще какое-либо содержание текста. Для импровизаций можно предложить тексты: «Вейся, вейся, капустка!»; «Здравствуй, здравствуй, мой зеленый лес!»; «Вот иду, иду я в темный бор» (здесь четверть с точкой отразит неторопливость, протяженность действия); «Отцвела кудрявая рябина»; «Выйду я на улицу, улицу широкую»уъ размере 3/4 и 4/4 . «Ты расти, высокая береза, Ветви длинные по ветру качай»; «Ты куда ведешь меня," тропинка?» (здесь хочется протянуть при пении вопрос «куда»).
Через некоторое время можно начать практиковать и бестекстовые импровизации. Например, кто-либо импровизирует на занятии, используя ритм четверть с точкой — восьмая, короткую, в четыре такта, мелодию на слогах «та-та-та», «ля-ля-ля» и т. п., повторяет ее еще раз-другой, а все остальные записывают в произвольной тональности.
Подобные мелодии без текстов дети могут сочинять и дома. Удачный пример на следующем уроке может быть продиктован всему классу самим автором. Такая форма работы очень активизирует стремление детей к творчеству.
Полезен подбор сочиненных детьми мелодий с ритмом четверть с точкой — восьмая на инструменте, при этом желателен и аккомпанемент, «подчёркивающий» доли.

Шестнадцатые длительности в сочиняемых мелодиях.
Для закрепления навыков записи различных ритмических групп с шестнадцатыми может быть проведено следующее упражнение: нужно отыскать разные варианты украшений к какой-либо короткой мелодии. Украшая ее шестнадцатыми, учащиеся определяют, какого вида ритмические группы при этом используются, после чего записывают свои варианты на доске. Затем предлагается мелодия, состоящая из четвертных и восьмых длительностей, на которую каждый учащийся должен сочинить свою вариацию, украшая мелодию группами из шестнадцатых ( в продвинутых группах в задание можно включить и гармонизацию мелодии).
В 3-м классе в занятия включается осознанное применение распевов, запись их с помощью лиг. Если до сих пор дети определяли наличие распевов в своих импровизациях лишь после исполнения, то теперь в некоторых случаях после ознакомления с текстом им дается специальное задание применить распев или еще конкретнее — распеть тот или иной слог в таком-то слове.
Следующие тексты удобны для самостоятельного сочинения мелодий с распевами:

  • «Листья в поле пожелтели, И кружатся, и летят, Лишь в бору, поникши, ели Зелень мрачную хранят»; 
  • «Выйду я на улицу, Улицу широкую»; 
  • «Ой ты, Волга-река, ты, как море, широка»; 
  • «Разыгрался ветер На лесной поляне, Закружил осинку В красном сарафане»; 
  • «Туман, туман при долине. ..»; «Ночь осенняя...»; 
  • «Ой ты, поле мое»; 
  • «За полями на просторе — Широка и глубока — Разлилась, как сине море, Многоводная река».

Сочинение мелодий в разных метрах и ритмах на одни и те же тексты (3-ий класс).
Одноголосные импровизации в 3-м классе начинаются с закрепления ранее приобретенных навыков: повторением собственных импровизаций в знакомой тональности с называнием звуков, определением их размера, наличия или отсутствия затакта и ритма четверть с точкой —восьмая. Регулярным становится сочинение на один и тот же текст мелодий в разных ритмах и метрах. Для этого предлагаются следующие тексты (первый из них иллюстрирован импровизациями моих учащихся):

  • «Ласково синеет утреннее небо, Легкой белой дымкой облака плывут»; 
  • «На ветру, на первом холоде Старый дуб роняет желуди»; 
  • «Румяной зарёю покрылся восток, В селе за рекою потух огонёк»; 
  • «Заунывный ветер гонит Стаю туч на край небес»; 
  • «Дудит пастух свирелью звонкой»; 
  • «Словно мать, склонилась ива Над заснувшею рекой». 

При импровизациях на эти тексты часто возникают мелодии, естественнее укладывающиеся в размеры 6/8 и 9/8, но поскольку в младших классах эти размеры еще слишком трудны, желательно предложить учащимся все трехдольные мелодии осмысливать пока в размере 3/4.
Мелодии на многие из приведенных текстов сочиняются в размере 4/4. Учащиеся еще во 2-м классе научились определять этот размер в диктуемых мелодиях. В 3-м классе они могут определить его в собственных импровизациях.
Нет текстов, которые распевались бы исключительно в размере 4/4, но можно подобрать такие, которые вызовут этот размер с большей вероятностью (например, четверостишие «Всходит солнце, бодрое от холода. Золотится отблеском окно. Утро тихо, радостно и молодо. Белым снегом все запушено»,— особенно если начать с затакта).

Более сложные метроритмы (2-й класс).
В первом полугодии второго года обучения учащимся предлагается разнообразить в метрическом отношении свои импровизации на один и тот же текст. Пока поиск разных метров носит интуитивный характер. Давать следует стихи, хорошо ложащиеся на 3/4.
Обычно они без ущерба для выразительности могут быть спеты на 2/4 или на 4/4:

  • «Медленно солнце за лес опускается»; 
  • «Звезды небесные, звезды далекие»; 
  • «Мерно весла мы вздымаем, Лодка тихо вдаль идет».

В поисках метрического разнообразия учащиеся сочиняют и ритмически более богатые мелодии, и не беда, что не всегда им удается самостоятельно осмыслить свои «находки».
Наряду с текстами, явно требующими затакта, учащимся для импровизаций и домашних сочинений теперь даются и такие, которые могут вызвать мелодии и с затактом, и без него.
Это усложняет метрический анализ сочиненных мелодий :

  • «В синем небе звезды блещут, В синем море волны хлещут»; 
  • «Блещет радуга-дуга, Сквозь нее, видны луга»; 
  • «Мой веселый, звонкий мяч, Ты куда помчался вскачь?»

Особую трудность для учащихся представляет метроритмическое оформление мелодий с затактом в размере 3/4.
Поэтому следует в течение некоторого периода почаще предлагать для импровизаций такие тексты, которые могут вызвать данный метроритм, и предоставлять учащимся все большую самостоятельность в записи этих мелодий:

  • «Как в зеркало, В речку глядится береза...»; 
  • «Прошел над полем дождь певучий»; 
  • «Летят паутинки, Летят паутинки, В саду опадает Листва на тропинке»; 
  • «С утра на лужайку бегу я с мячом, Бегу, распеваю, Не знаю, о чем...»

При сочинении на эти тексты может появиться ритм четверть с точкой — восьмая. Если данный ритмический рисунок не проработан с детьми, упражнение лучше проводить только в классе, так как им потребуется помощь в оформлении записи.
Постепенно подбираются все более сложные тексты в трехдольном и четырехдольном размерах, которые учащиеся выясняют сами, после чего повторяют их с тактирование и записывают на доске, оформляя ритм и разбивая по тактам. Чем сложнее изучаемый ритм, тем труднее подобрать тексты, которые могли бы, вызвать или, по крайней мере, помочь применить в сочинениях конкретные ритмические рисунки. Поэтому в старших классах лучше давать задания на сочинение бестекстовых мелодий с применением данных ритмов ( синкопы, триоли, залигованные ноты). Очень полезно познакомить учащихся с некоторыми ритмическими находками композиторов-песенников.

Важно помнить, что любой музыкальный элемент наиболее глубоко усваивается тогда, когда он появляется в сочинении не под воздействием теоретического задания, а в результате потребности полнее отразить художественный образ, и когда он теоретически осмысляется после (или иногда в процессе) сочинения.

PodporinovaПодпоринова Надежда Олеговна
Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Овация» (эстрадно-джазовый вокал)

«Новый год сюрпризов ждёт»

СЦЕНАРИЙ НОВОГОДНЕГО ПРАЗДНИКА

для учащихся класса вокала музыкально-эстетического отделения преподавателя Подпориновой Надежды Олеговны (время проведения – 28.12.2012 года)



Зал празднично украшен. В центре зала нарядная ёлка. Звучит легкая музыка, создавая присутствующим в минуты ожидания приподнятое настроение.
Под веселую (другую) музыку цепочкой, держась за руки, нарядные дети входят в зал. Останавливаются в кругу.

Преподаватель

– Здравствуйте, ребята, милые, хорошие –
Данилы, - Дианы, - Жени, - Серёжи,
Нади и Гриши, Олежки и Вани –
Праздник новогодний встречать будем с вами.
Всех наших добрых гостей поздравляем,
И новогодний концерт начинаем!

Монтаж детей:
1. Старый год кончается – хороший, добрый год.
Не будем мы печалиться, ведь новый настает.

2. Его мы встретим пением на сотни голосов,
И ждем мы с нетерпением веселый бой часов.

3. Всем нам очень хорошо, весело сегодня,
Потому что к нам пришел праздник новогодний.

4. Этот день мы ждали долго, не видались целый год,
Запевай, звени под елкой новогодний хоровод.

5. Как весело, как весело, как радостно кругом!
Мы песней елку встретили, мы песню ей споем.

6. Какая ты нарядная с серебряной звездой,
Какая ты громадная, как весело с тобой!

Дети в хороводе исполняют песню «В лесу родилась елочка» муз. Бекман.

Надежда Олеговна

– Сегодня все нарядные, вас просто не узнать.
Пришли к нам поздравления - позвольте зачитать….
Кто писал их – отгадайте,
Хором дружно отвечайте!

* «Мы желаем без помехи грызть вам целый год орехи,
Прыгать и играть в горелки. С Новым годом! Ваши ….. » (белки)

* «Я не знаю в елке толка! Это дерево для волка?
Что за дерево, скажите, все подробно изложите.
Адресуйте просто: Нил. С Новым годом! ….. » (крокодил)

* «Снег идет. Чудесный день. Поздравляю! Ваш….» (олень)

* «Взял билет на самолет. Вместе встретим Новый год!» - странная какая-то телеграмма, без подписи… А вот дальше есть –
«Берегите руки, нос. Ждите в гости ….» (дед Мороз)

Если дети ответили не очень дружно, надо попросить их повторить ответ погромче, дружнее.
Входит Дедушка Мороз 
– Слышу, слышу вас, ребята,
И лисички, и ежата –
Бэтманы и зайчики –
Девочки и мальчики!
Здравствуйте! - ….. (ответ)
Меня узнали? -….. (ответ)
Я - ваш дедушка Мороз!
Поздравляю и желаю вам «пятерок» целый воз
За учебу, поведенье и в концертах выступленье,
Прилежанье и старанье, послушанье и вниманье.

Надежда Олеговна
– Здравствуй, дедушка Мороз!
Как тебя ребята ждали!
Письма все тебе писали!
Заходи к нам в хоровод,
Вместе встретим Новый год!

Исполняется песня «Здравствуй, дедушка Мороз»

Д.Мороз
– Какая хорошая песня! Спасибо! Порадовали старика! Вы, наверное, все - отличники и хорошисты! … (ответ)
Хорошо учитесь и много чего знаете? …… (ответ)
А раз так, тогда расскажите, что вы делаете зимой?

Надежда Олеговна
– Дедушка Мороз, мои ребята очень любят загадки загадывать. Мы тебе покажем, что мы делаем зимой, а ты сам догадайся.

Проводится игра «Что мы делаем зимой» - показ действием:

- игра в снежки (имитируют, как лепят снежки и бросают друг в друга);
- катание на лыжах (размахивают руками, будто опираются на палки, широко шагают в наклоне);
- катание на коньках (руки за спиной, ноги «рисуют елочку»);
- катание на санках (парами – первый впереди, «тащит» второго, который присев на корточки и держа за руку впереди идущего, двигается гусиным шагом)
Дед Мороз отгадывает, ошибается, шутит.

Д.Мороз
– А я люблю зимой всех морозить.

Проводится игра «Заморожу».
Д.Мороз бегает внутри круга детей, пытаясь «заморозить»-дотронуться до носа, до кистей рук, коленок, ушей, щек. Дети шутливо закрываются от него.

Преподаватель – Ох и шустрый у нас дед Мороз, совсем не старый. Раз ты такой активный, порадуй ребят, дедушка, спляши!

Танец деда Мороза под русскую народную мелодию.

Д.Мороз – Ох, устал! Посидеть мне надо, да на вас посмотреть.

Препоаватель– Что ж, посиди. А чтоб тебе полегчало, песенку послушай!

Исполняется песня «Зима-красавица».

Преподаватель

 – От твоих, дедушка, холодов нас спасает русский самовар.
Лучше доктора любого лечит скуку и тоску
Чашка вкусного крутого самоварного чайку.
Вот и послушай песню про самовар.

Исполняется песня «Самовар».

Д.Мороз – Я понял, почему вы меня не боитесь. Молодцы, - и поете хорошо, и танцуете здорово! Хочу, чтоб вы мне, старому, рассказали про одного зверя невиданного. Он на зайца не похож, его в руки не возьмешь.
Виден в солнечный денек, а где живет – мне невдомек.

Преподаватель

 – Ребята, о чем спрашивает, дедушка Мороз? Вы догадались?
Ответ детей – «Это солнечный зайчик».

Исполняется песня «Солнечный зайчик».

Д.Мороз – Иди сюда, умница, хочу тебя поблагодарить за твою песенку. (Жмет руку, фотографируется с девочкой) и никаких конфет !!!!!

Надежда Олеговна предлагает ребятам покатать «снежный ком» (белый воздушный шарик или мяч).
Проводится игра «Ты катись веселый мячик».
Надо, передавая шарик из рук в руки под веселую музыку, приговаривать:
«Ты катись, веселый мячик, быстро-быстро по рукам,
У кого остался мячик, тот стишок расскажет нам»
Вариант – тот сейчас станцует нам или номер свой покажет нам.
Игра по типу «Со стульчиками».
Можно говорить, как считалку без музыки, а можно играть пока звучит музыка, музыка останавливается – у кого мячик, тот исполняет, что приготовил: танцует, читает стих, загадывает загадку, показывает гримасу – смешит или еще какую-нибудь бредятину.


В завершение игры педагог вручает шарик девочке, которая будет
исполнять песню «Ежик и туман». Остальным предлагается немного потанцевать или похлопать. Дед Мороз должен приплясывать сидя на стуле.

Д.Мороз - Эх, какой чудесный праздник у нас получается. Предлагаю всем оторваться по полной на Новогодней дискотеке.

Выключить или приглушить верхний свет, включить пару современных мелодий, пригласить родителей потанцевать с детьми.
Дискотека заканчивается громкими аплодисментами всех присутствующих, когда включается полный свет.

Д.Мороз – Посмотрел я на вас – веселых, красивых, озорных, - и внучку свою вспомнил, Снегурочку. Пора мне, ребята, домой к Снегурушке. Все по дому хлопочет, сердешная, к Новому году готовится. Поеду, расскажу ей про вас. На следующий год вместе к вам в гости пожалуем.

Педагог – Да, это правильно! Дедушка, а ты ничего не забыл?

Д.Мороз – Ой, я - дурень старой, голова с дырой!
Чуть не забыл вам сувениры вручить.
Попрошу вас, Надежда Олеговна, мне помочь, а то я очки дома забыл!

Педагог называет, кому подойти за грамотой.
Вручение подарков.

Д.Мороз – Всех ребят я поздравляю, поздравляю всех друзей!
И от всей души желаю вам хороших светлых дней,
Хорошо повеселиться, никогда не знать невзгод,
Ну а главное – учиться на «отлично» целый год.
У х о д и т под аплодисменты

Педагог
– Ушел дед Мороз, скоро уйдет в историю 2012 год, мы с вами, дорогие мои, перейдем из старого года в новый хорошими добрыми друзьями. Иначе быть просто не может, ведь мы вместе, а только вместе – мы сила!
Исполняется песня «Мы вместе!»

PodporinovaПодпоринова Надежда Олеговна

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Овация» (эстрадно-джазовый вокал)

Подпоринова Людмила Николаевна                            

Руководитель Образцового художественного детского вокального коллектива «Bell canto»

«Работа над вокальным произведением на уроках cольного пения»

Методическая разработка для начинающего педагога. Краснодар, 2012

Цель работы:
обобщить педагогический опыт работы над вокальным произведением в помощь начинающему педагогу.

Задачи:
проследить целесообразность поэтапного усвоения материала, а также постепенного усложнения выдвигаемых задач.

Возрастная ориентация:
дошкольный возраст и младшие классы учащихся индивидуальной (групповой) формы обучения.


Вокальное воспитание ребенка будет целостным лишь в том случае, если будет достигнуто единство эмоционального, физического, волевого, интеллектуального начала развития ребенка, т.е. все необходимые условия для его гармонического развития.
Основной принцип в работе с детьми - уважение к личности ребенка, обучение в процессе совместного творчества - педагога и воспитанника, старшего (опытного артиста) и младшего (делающего первые шаги).
В условиях публичного выступления проверяется в первую очередь крепость и надежность нервной системы выступающего. Здесь выходит на первый план вера ученика в своего педагога, чувство его надежного плеча. Важно не упустить эту ниточку доверия, и вовремя бросить спасательный круг поддержки мудрым словом и взглядом. Но это потом, на выходе «продукта», на выступлении.
А в самом начале вокального обучения основная и главная цель – научить петь чисто, звонко каждого ребенка, для этого нужно знать хорошо каждого воспитанника в отдельности и уметь применять индивидуальные формы работы.
Надо сказать, что первооснова вокального воспитания - подражательное пение. Детям нужно показать хорошие образцы исполнения, учить уметь слушать, повторять услышанное, сравнивать показ педагога со своим вариантом, исправлять недостатки.
Показ песни с самого начала разучивания должен удовлетворять требованиям вокальной техники и чистоты интонирования, выразительности и образности. Вместе с тем они (эти требования) не должны превышать возможности ребенка по тесситуре, по продолжительности фраз, по ритмической и ладовой сложности.
Каждый вокальный образец должен звучать многократно (а для более старших детей - и в разнообразных вариантах). Следует показать одни и те же мелодии, попевки в различных тональностях, различных темпах и в исполнении не только педагога, но и других детей с хорошо развитым слухом, голосом, общей музыкальностью; целесообразно также показать музыкальный материал, играя его на инструменте. Это возбуждает у детей интерес к творческому проявлению личного восприятия, что обязательно должно найти свое отражение в опытах импровизации голосом или на инструменте.
Для развития внутреннего музыкального слуха рекомендуется на занятиях использовать прием «беззвучного» пения. В нашем понимании «петь беззвучно» или «про себя», это значит – при почти полной задержке дыхания имитировать ритмически точное произнесение слов попевки или песни, представляя себе звучание мелодии.
Детям необходимо научиться отличать чистую интонацию от неправильной, выразительное звонкое пение от тусклого и скучного.
Основой каждого занятия является разучивание фрагмента новой песни и его закрепление, уточнение и проработка. Именно этому способствует применение различных приемов и методов, на которые указано выше.
Можно различать три этапа разучивания песни:

  • главное содержание первого этапа – ознакомление ребенка с песней, 
  • второй этап включает в себя разучивание, 
  • третий – художественную отработку исполнения.

Эти этапы нельзя жестко отделять друг от друга: ознакомление – это уже начало разучивания; разучивание должно быть всегда осмысленным, выразительным, т.е. художественным; с другой стороны, ознакомление с песней продолжается и углубляется вместе с художественной отработкой исполнения. Но на первый план выдвигается то одна, то другая сторона работы.
В первый этап входят короткое вступительное слово, художественный показ, беседа и вторичный показ. Уже эта схема требует выдумки, разных вариантов. В ходе беседы ребенок учится замечать особенности каждой песни, рассказывать о своих впечатлениях. Первый этап завершается соучастием ученика в исполнении песни. С этой целью педагог может исполнить ее с аккомпанементом или без него, со словами или на слоги, или сыграть мелодию без пения; сейчас главное – яркое выражение общего характера песни. Ученик вслушивается в музыку, замечает пульсацию долей, ищет соответствующие движения и, выбрав подходящий вариант, исполняет «ритмический аккомпанемент» в нужном темпе. На следующем занятии необходимо повторять основные моменты ознакомления: художественный показ песни, несколько слов о ее содержании и характере, новый показ, которому ученик аккомпанируют выразительными ритмическими движениями.
Второй этап – разучивание начинается с пения ученика вместе с педагогом. Лучше спеть песню вместе один или два раза подряд с начала до конца, лучше без фортепиано. Это даст возможность выяснить, проблемные для исполнения места, уточнить индивидуальные задачи данного произведения.
Самая кропотливая часть – освоение и усвоение мелодии. Для этого следующие рекомендации. Разучивать мелодию следует по фразам – это небольшая часть мелодии, которая поется на одном дыхании и соответствует одной строке стихотворного текста. Ребенок должен уметь правильно фразировать, брать дыхание между фразами, а не на середине ее. Он должен уметь выделить из общего контекста любую фразу, исправить в ней допущенную ошибку.
Вычленение фразы из песни вначале разучивания непростая задача для ребенка. В повседневной жизни он слышит музыкальные произведения, в т.ч. песни в целом, причем неоднократно; она так и запечатлевается в его представлении в качестве нерасчлененного целого, пока еще не ясного в деталях. От этого дети получают наибольшее эстетическое наслаждение, он старается доучивать песню, идя «от печки» до конца. А фраза для него – слишком маленькая часть песни, которую ему хочется дополнить, развить, закончить.
Вычленение фразы должно быть естественным и осмысленным. Для этого нужно, во-первых, выбрать такую фразу, текстом которой служит стихотворная строка с законченной мыслью. Очень хорошо, если это – главная мысль произведения. Во-вторых, следует выбрать темп не слишком быстрый и не слишком медленный, чтобы одного вдоха было достаточно для исполнения фразы.
Следующий этап – закрепление выученного материала в течение всего репетиционного периода.
Далее идет подготовка к концертному исполнению: закрепление певческих навыков, разучивание движений, хореографических элементов или фрагментов танца (в проигрыше), достижение выразительного исполнения, изготовление концертного костюма – выбор фасона, цвета и качества ткани. В этом этапе участие ребенка просто необходимо, ведь кто как не он будет воплощать замысел поэта и композитора, хореографа и постановщика в единый образ через свое личное осмысление.
Работа с фонограммой и микрофоном имеет огромное значение. Именно поэтому урок должен проходить в специально оборудованном музыкальном классе и (периодически) в технически оборудованном концертном зале. Дать возможность ребенку услышать акустику зала, звучание фонограммы и его собственного голоса в новых условиях просто необходимо для новичка. Здесь все играет огромное значение: наличие мониторов или их отсутствие, качество усилительной аппаратуры и микрофонов, баланс между этими компонентами. Умение быстро ориентироваться, слышать происходящее в каждую конкретную минуту, чувствовать дыхание зала приходит с опытом выступлений. И педагог должен позаботиться об этом. К тому же не всегда есть возможность смодулировать условия предстоящего выступления, например – условия массовых городских праздников, выступление на стадионах, площадях. И вот тут уж произойдет проверка готовности маленького артиста к умению собраться, сосредоточиться на выступлении, не выказав внешне напряженность и растерянность. Мудрость опытного преподавателя в том и состоит, чтобы плавно подвести юного артиста к условиям, где ему самому придется «выплывать», т.е. закалить его в выступлениях перед постепенно расширяющемся кругом слушателей.
Умение ориентироваться в любой ситуации и в любых условиях (концертный зал, учебный класс, школьный праздник на улице, импровизированная концертная площадка на день города), а также должное эмоциональное наполнение выступления (конкурсное выступление, концерт для ветеранов, поздравление учителей или мам с праздником и пр.) – это показатель качественной подготовки артиста, и огромной совместной работы педагога с воспитанником.

Список рекомендуемой литературы:
1. Поляков А. Методика преподавания эстрадно-джазового пения: Экспресс-курс / РАМ им. Гнесиных. – М., 2008. – 44 с.
2. Исаева И. Как стать звездой: уроки эстрадного пения / И. Исаева. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 251 с.
3. Вицлавик Г. Оценка поведения и характера учащихся / Г. Вицлавик – М.: Просвещение, 1978. – 153 с.
4. Возрастная психология. Хрестоматия. Сост. В.С. Мухина, А.А. Хвостов. – М.: Академия, 1999. – 380 с.
5. Фридман Л.М. Изучение личности учащегося в ученических коллективах Л.М. Фридман, Т.А. Пушкина, И.Я. Каплунович — М.: 1988. – 247 с.
6. Вундт К.В. Теория эмоций
7. Петрушин В.И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. – М.: ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
8. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. – СПб.: Союз, 1997. – 280 с.

 

PodporinovaПодпоринова Надежда Олеговна

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Овация» (эстрадно-джазовый вокал)

Подпоринова Людмила Николаевна                            

Руководитель Образцового художественного детского вокального коллектива «Bell canto»

«Психологическая адаптация ребенка к публичному выступлению»

Методический доклад, Краснодар, 2012


Цель данной работы:

Обобщить опыт психологической подготовки начинающего певца (артиста) для успешного решения проблемы сценического волнения.
Задачи:

  • выявить основные причины возникновения проблемы;
  • рассмотреть проблему, ориентируясь на основные психотипы;
  • обозначить пути решения.

 Возрастная ориентация: 

Широкий возрастной диапазон индивидуальной (групповой) формы обучения.


Успешное выступление артиста на сцене является результатом сочетания многих факторов, среди которых одним из важных является преодоление сценического волнения. Сценическое волнение – это одна из форм психического состояния личности до и во время концертного выступления. Как показывает практика, волнение в той или иной степени испытывает абсолютно каждый исполнитель.
У одних певцов волнение способствует эмоциональному подъёму, концентрации внимания, мобилизации творческого потенциала, что помогает сделать его выступление более ярким, неповторимым. Речь идёт об исполнителе-экстраверте. Экстраверты отличаются общительностью, открытостью и яркостью переживаемых эмоциональных состояний, обращенностью во внешний мир. Проблемы, с которыми сталкиваются исполнители-экстраверты, - излишняя импульсивность, склонность к спонтанным поступкам.
У других вокалистов сценическое волнение вызывает полное подавление каких либо творческих проявлений, эмоций. На этом фоне у них появляется скованность движений, что приводит к мышечной зажатости, в том числе и голосового аппарата. Такое психологическое состояние свойственно исполнителям-интровертам. Интроверты характеризуются обращенностью в свой собственный мир, замкнутостью, склонностью к уединению. «Раскрыться», выразить себя на публике - вот та  проблема, которая должна быть решена в первую очередь при работе с вокалистами склонными к интроверсии.
Цель работы преподавателя на начальном этапе – формирование устойчивости нервной системы к внешним раздражителям (депрессантам), воздействующим на юного певца, и достижение оптимального концертного состояния. Способность находиться в оптимальном концертном состоянии тесно связана с личностными качествами артиста. Как бы ни были велики психологические сложности публичного исполнения, они могут быть с успехом устранены, если артист будет владеть соответствующими приемами и способами их преодоления
Способы преодоления сценического волнения:
1. Психологическая адаптация к ситуации публичного выступления.
За несколько дней до выступления артист должен представить себе то место, где он будет выступать, чтобы привыкнуть в своём воображении к тем условиям, в которых будет проходить предстоящее выступление.
На первом этапе нужно максимально освободиться, расслабить все мышцы тела. На втором - мысленно проработать образную картину предстоящего концертного выступления, отчётливо представить зал, сцену, слушателей перед которыми предстоит выступление, как спокойно и уверенно артист выходит на сцену, прекрасно исполняет свою песню без волнения и страха перед аудиторией и т.д.
2. Пение перед воображаемой аудиторией.
На заключительных этапах работы над произведением, когда уже всё готово, песня пропевается целиком от начала до конца с представлением, что она исполняется перед очень взыскательной публикой. Надо быть готовым к любым неожиданностям и, не останавливаясь, идти дальше, как на реальном концерте.
Такие выступления нужно записывать на аудио- или видеоноситель – для самоанализа и, разумеется, самокритики.
Для обнаружения возможных ошибок можно усложнить упражнение следующим образом:
1. Завязать на глаза повязку.
Пение с помехами и отвлекающими факторами поможет концентрации внимания.
2. Артист должен выполнить50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и спеть перед воображаемой аудиторией.
Несколько
похожее состояние бывает в момент выхода на сцену. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения, зато, если всё получается, на концерте вряд ли могут случиться неприятные неожиданности.
3. Генеральные прогоны. В этом приёме психологической подготовки исполнитель постепенно приближается к ситуации публичного выступления, начиная от «самостоятельных» занятий и заканчивая в кругу друзей или родственников. Такие «прогоны» программы надо делать как можно чаще. Необходимо стараться достичь того, чтобы «трудное стало привычным, привычное – лёгким, а лёгкое – приятным». (К.С.Станиславский).
4. Ролевая подготовка. Исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ хорошо известного ему артиста, не боящегося публичных выступлений, и начинает петь, как бы в образе этого человека.
Смысл данного приема заключается в том, что артист, чрезмерно волнующийся перед выступлением, вопреки своему состоянию, начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится. Представить можно певца, на которого хотелось бы походить. Далее надо с максимально возможной точностью постараться вжиться в этот образ, копируя манеру исполнителя держаться на сцене. При этом неминуемо будет рождаться новое психическое состояние, в котором будут преобладать настроения уверенности и позитивного мироощущения.
Если робкий и застенчивый начинающий исполнитель будет достаточно долго и уверенно, а главное с большим убеждением говорить себе: «Я первоклассный исполнитель, у меня свободные и непринуждённые движения, прекрасный голос, мне нравится выступать при большом стечении публики, я получаю огромное наслаждение от своих выступлений», то он в значительной мере избавится от гнетущего чувства уязвимости во время публичного выступления.
Как правило, удачным выступлениям сопутствуют приподнятое настроение, желание хорошо выступить, особый боевой задор, отсутствие утомления, хорошие отношения с окружающими, нормальное физическое самочувствие. Неудачным выступлениям, предшествуют общее утомление и переутомление, плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха, плохая физическая подготовка, подавленное настроение.
Признаки сценического волнения (условное разделение на группы):
1 группа «Вегето-сосудистые проявления» - покраснение или побледнение лица; усиление потовыделения; увеличение слюноотделения; сухость во рту; холодные руки.
2 группа «Мышечные проявления» - дрожь, каких-либо частей тела; поднятые плечи; зажатая челюсть; задранный подбородок: сдерживание дыхания; изменение пластики тела, мимики.
3 группа «Сенсорные проявления» - изменения ощущений времени – ускорение, «выпадение»; изменение самосознания – «забыл себя», «потерял контроль»; рассеянное внимание – «забыл текст» и т.д.
4 группа «Изменения звучания голоса» - по принципу «где тонко, там и рвётся» - снятие с дыхания; звук криклив или «завален»; нарушение в звучании регистров; вялая артикуляция; жёсткая атака звука и т.д. 
Подготовка к концертному выступлению, таким образом, превращается в наиважнейший этап формирования  музыканта-исполнителя, а успешность его выступления на сцене будет напрямую зависеть не только от качества и надежности выученных произведений, но и от  уровня его психологической готовности к общению с публикой.

Список использованной литературы:
1. Чистый голос. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий. / Сост. А. Билль; М.: ООО «САМПО ПРИНТ», 2003. – 109 с.
2. Поляков А. Методика преподавания эстрадно-джазового пения: Экспресс-курс / РАМ им. Гнесиных. – М., 2008. – 44 с.
3. Исаева И. Как стать звездой: уроки эстрадного пения / И. Исаева. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 251 с.
4. Вицлавик Г. Оценка поведения и характера учащихся / Г. Вицлавик – М.: Просвещение, 1978. – 153 с.
5. Возрастная психология. Хрестоматия. Сост. В.С. Мухина, А.А. Хвостов. – М.: Академия, 1999. – 380 с.

 

НОВОГОДНИЙ СЦЕНАРИЙ.

«АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК, да НА НОВЫЙ ЛАД – 2012».

Сценарий из серии «Сценарии для началки».

Разработан

концертмейстером отделения общего эстетического образования

МБОУ ДОД ДШИ «Овация»

Пылёвой Татьяной Вилорьевной.

В сценарии - остались мотивы сказки С.Т. Аксакова плюс собственные фантазии, а так же материалы интернет-сайтов  и, конечно же, пожелания любимой «началки». Идея  разнообразить сценарий пришла конечно же учителям начальной школы СОШ № 61, с кем я работаю уже больше 15 лет. Они попросили как-нибудь развеселить сценарий и ввести туда побольше персонажей, так как ролей в спектакле на всех учеников в классе не хватает.

Этот спектакль уже ставили два года назад. Было весело. В этом году попытаемся ещё раз. Фильм с нянюшками-кукушками ещё не снят (процесс идёт).

Будут вопросы – пишите на e-mail:Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. Пылевой Татьяне Вилорьевне

 Нам тоже интересно как подобная работа идёт в Ваших школах. Желаем творчества и вдохновения.

Действующие лица и исполнители:

Почтальоны Деда Мороза 4-5 человек

Купец

Старшая дочь -модница

Средняя дочь – «умница»

Настенька - любимица

Чудище

Восточные торговцы

Поющая птица

Буран, вьюги, метели

Снежная королева

2 брата акробата – «с большой дороги»

Аленький цветочек – пересыщенный удобрениями, с завышенной планкой

Феи

Гном

Нянюшки: Кукушка - всё время жалуется и плачет,

Петрушка – решительная и резкая,

Ватрушка – регулятор, всех успокаивает, общая мама)

 

Действие Первое

(Главпочтамт Деда Мороза, на сцене стоят стулья, на мультимедийке мелькают письма, под музыку входят два ребёнка они волоком волокут два мешка на которых написано «письма Деду Морозу»).

1 почтальон

Говорят под Новый год

Что не пожелается

Всё всегда произойдёт

Всё всегда сбывается

3 почтальон

Все хотят, чтоб в Новый год

Сбылись все желания

Надо только хоть чуть-чуть

Приложить старания

2 почтальон

И поэтому весь год

Все нам пишут письма

Дел у нас невпроворот

Писем пришла тыща

3 почтальон

-Просьб  нам много передали

Мы Деду Морозу всё отдали

-Раньше были – всё конфеты, куклы, мишки и велосипеды.

А сейчас всё телефоны и плэйстэйшены, смартфоны,

 интернет и ноутбуки, телевизор тут 3 Д

- А его  возьмём мы где???!!

- Интеллект детей возрос

-Бедный, бедный Дед Мороз

(вбегает Почтальон)

-Эй, ребята, все сюда

 (приносит свиток письмо от Нянюшек, внимательно его читают, охают, ахают)

-Видно, что у них беда

Вот, ведь бедные старушки,

Эти нянюшки – кукушки.

- А вот и видео письмо

Тут из тёмной из избушки

Пишут нянюшки - кукушки

(смотрят письмо, краткий сценарный план в конце всего сценария)

Почтальоны

-Да, ребята, вот беда,

Будем помогать им?

(все хором)

ДА

(забегает почтальон с книгой и раскрывает её все с интересом туда смотрят)

Вот ребята, все сюда!!!

Это ж было уже

(все хором)

Да

(на видео фрагмент из м/ф «Аленький Цветочек»

«А привези ка ты мне батюшка цветочек аленький»)

(закрывают книгу)

Почтальон

Видно нам помогут тут

И цветочек заберут.

Действие 2

(исполняется народный танец, затем появляется Купец)

Купец:

Я торговец всем известный,

Меня знают повсеместно,

И признаюсь вам, друзья,

Мне всего важней семья,

И сокровищ всей земли

Дороже дочери мои!

(Почтальоны перед сценой, вводят всех в курс дела)

Ничего не пожалеет как голубок их лелеет

Старшая – краса девица, перед зеркалом вертится

Лентами забит комод, вместо книг журналы мод

Средняя - ума палата, дюже знаньями богата,

И всё знает наперёд и наук гранит грызёт

Купец

Ничего дороже нету – обучу их этикету.

И для этой цели ради выписал учителя я

Из далёкого, из края, он приехал из Китая.

Нет мудрёней никого

Имя трудно у него.

(достаёт бумагу и читает по слогам имя китайца)

НИЧЕГВОН я НЕУМЕЦ

Вот какой ишь молодец!

Ну, а младшая моя, то добрей не знаю я

Что удумал я друзья

К НИЧЕГВОНУ подойду

За Настюшу попрошу

Пусть китайский изучает –

Ведь другой язык не знает

Почтальон:

Занавес  закрывается,

А сказка продолжается!

Действие 3

(Два брата-акробата-шельмеца, выдающие себя за Мудрого китайца – Ничегвона неумейца и знатока моды)

Модельер

Вот попали мы, беда

Китаец

Да прорвёмся, как всегда

Поют запевку

Вот такие мы два брата, мы два брата – акробата

Вместе мы всегда во всём – никогда не пропадём

Китаец

Голова трещит от дум-про Китай я ни бум-бум

Модельер

Ну, а мода? Тёмный лес. Ох, куда же я полез?

Поют песню

Вот такие мы два брата, мы два брата – акробата

Вместе мы всегда во всём – никогда не пропадём

Китаец

Только ты не унывай!

Лент побольше надевай

Щёки шире надувай и побольше ОХ да АХ

Модельер

Ну, а ты – то ТО да СЁ, после слов добавь СЁ СЁ

ХОРОСЁ, ПРОСЁ, МОСЁ ну, короче больше СЁ

Поют песню

Вот такие мы два брата, мы два брата – акробата

Вместе мы всегда во всём – никогда не пропадём

(уходят)

(появляются сестры: одна прихорашивается, держа в руке зеркальце, у другой леденец на палочке)

1 сестра:

Хоть я старшая сестра,

Но проворна и быстра,

Я б у зеркальца вертелась от утра и до утра!

И не счесть моих нарядов,

И ведь все примерить надо!

Юбки, бусы, ленты, платья!

Когда же буду отдыхать я?

2 сестра:

Кабы только я могла, я бы целый день спала!

На перинке, на лебяжьей,

Я б не шевелилась даже,

И чтоб меня каждый часок,

На другой вертели бок!

А когда б устала спать,

Стала б пряники жевать!

Я б жевала их, жевала,

И компотом запивала!

(входят братья)

2 сестра

Вот опять пришли учить

Лучше б замуж выходить

Китаец

Вот смотри от СЁ до СЁ, чтобы выучила ВСЁ

Утром СЁ, ХОСЁ, МОСЁ. За ученье надо СЁ, расскажу про СЁ, про СЁ

2 сестра

Лучше б кофею есё

1 сестра к модельеру

Что раздуло – то вас так?

Зубы что ль болят иль как?

Модельер (обращаясь к 1 сестре навешивает на неё побольше лент)

Я сегодня удивлённый, словно громом ударённый

Чтоб лицом журнала быть, надо модницей прослыть

Лент побольше прикрутить

Красный с жёлтым прицепить

Больше краски на лицо

1 сестра

Ой, гляжу в себя в упор

Я как будто светофор

Модельер

Я б сказал, что вы жар-птица

Пусть похвалит НЕУМЕЦ

Китаец

Вы есть осень ХОРОСЁ, КРИВО, КОСЁ, ТО ДО СЁ

2 сестра

НИЧЕГВОН – вы просто душка

Станьте вы моей подружкой

Китаец

ЛУЧЧЧЕ буду я дружок

Съешьте этот пирожок

1 сестра

А язык как ваш хорош

Ничего не разберёшь

2 сестра

Слов таких я и не знаю

Я хочу скорей в Китаю

Китаец

Ну, так СЁ. Садись на СЁ.

И учи от СЁ до СЁ

2 сестра

Ты, что? Опять смеёшься сё?

Модельер

Может танцу бы ещё?

(танцуют небольшой танец)

(заходит Настя)

Настенька:

Хватит сёстры танцевать!

Пора батюшку встречать!

(входит купец)

Купец:

Ну-ка, дочки, не скучайте,

А отца скорей встречайте!

Воротился я назад,

Всех вас снова видеть рад!

Вот взгляну на вас чуть-чуть,

И с рассветом снова в путь!

Много дальних стран различных

Ляжет на моем пути,

И диковин необычных я готов вам привезти!

1 сестра:

Привези ты мне скорей

Зеркальце из-за морей!

Чтоб всю жизнь я молода

Оставалась в нем всегда!

2 сестра:

А мне, батюшка-отец,

Привези такой венец,

Чтоб, надев его, я вдруг

Стала краше всех подруг!

Настенька:

Ах ты, батюшка, мой свет!

Мне тебя дороже нет!

Коль поедешь на восток,

Привези ты мне цветок!

Красоты он небывалой,

И огнем сияет алым.

Купец:

Все запомнил, все исполню!

Завтра только рассветет,

Мой корабль отплывет.

Времени не тратя даром,

Я отправлюсь за товаром.

А пока не хмурьте лица,

Будем петь и веселится.

Действие Четвёртое

(северные земли)

Снежная королева:

Ах! Теплеет! Ну, беда!

Быстро градусник сюда!

(вбегают слуги, вносят градусник, королева волнуется)

Точно - минус 25,

Нужно быстро колдовать,

А не то мои сосульки

Слёзочки начнут ронять.

Я не дам им умереть -

Надо слугам попотеть.

(берёт посох и начинает колдовать)

Ну-ка, Ветер, дуй сильней,

Закружись в лесу быстрей,

Ты закутай всё кругом

Чистым беленьким снежком.

Ветры, Бури, Ураганы,

Дуйте, что есть мочи.

Вихри, вьюги, и бураны

Разыграйтесь к ночи.

(танец вьюг и снежинок)

Вьюга:

За бураном вьется вьюга,

Словно верная подруга.

Метель:

А за ней метель кружит,

А за ней пурга пуржит.

Ветер:

Ну и ветер! Ну и ветер!
До чего ж силен и весел!
Шапки снежные развесил
Небывалой красоты
На ограды и кусты.

Мороз:

Бураны, вьюги и метели…
Как много с ними канители,
Как много шума, толкотни!
Но как мне дороги  они!"

Вьюга:

Вьюга стонет, тучи гонит,

Спрятала все пути, чтобы не пройти.
Все кругом бело — снегом замело,

Метель:

Намело,
Завьюжило.
Все деревья
В кружеве.

Ветер:

Все кругом белым-бело,
Все дороги замело.

Мороз:

В белых ватниках дубки,
Ели в белых платьицах.
Рады зайцы-беляки:
Легче будет прятаться.


Снежная королева:

Холодает!!! Красота!!!

Ну-ка градусник сюда (вносят градусник).

Точно минус 45,

Что ж, пора и отдыхать…

Купец:

Ты прости меня за дерзость,

Королева снежная!

Дозволь слово молвить.

Я – купец заморский,

Объездил я весь мир.

Привез вам самоцветы,

Краше во всем мире нету.

Клетку серебристую,

Птицу голосистую.

(ребенок в костюме птицы поет песню)

Снежная королева:

Тебе спасибо за подарки,

Но уж очень они ярки.

А от пенья этой птицы

Даже голова кружится.

Купец:

Скоро праздник Новый год,

И подарков ждет народ.

Очень я прошу скорей

Зеркальце из льда морей!

Чтоб дочь моя всегда

В нем оставалась молода!

Снежная королева:

Ладно, ты не унывай!

Только птицу забирай.

Зеркальце я подарю,

Ведь Новый год и я люблю.

Действие Пятое

(восточные земли)

Исполняется восточный танец

(выходят заморские торговцы)

1 торговец:

Перец вот, а вот чеснок,

Есть другая травка,

Коль приехал на Восток,

Посети мой лавка!

2 торговец:

Вот лаваш, а вот халва,

Вот щербет и пахлава!

Мед, орехи и изюм,

Бастурма, рахат-лукум!

3 торговец:

Вах! Ты зря кричишь, сосед.

Видишь сам, торговли нет!

Лучше мы давай втроем нашу песню запоем!

(поют песню)

Жил я на Востоке,

Там большой гора.

Пас я на Востоке

Маленький овца.

Чтоб не было жарко,

Уходил я в тень.

Чтобы не замерзнуть,

Танцевал весь день

Припев:

Вай, вай, вай!

Тактуши, тактуши.

Бедный, бедный я.

Тактуши, тактуши.

Это жизнь моя.

1 торговец:

Кто-то к нам идет опять,

Твоя очередь кричать!

2 торговец:

Подходи, поторопись,

На товар мой подивись.

3 торговец:

Обойди хоть весь базар,

Такой не встретишь ты товар!

Купец:

(становясь между торговцами)

Ох, добрался, наконец!

Нужен мне такой венец,

Чтоб дочь, его примерив вдруг,

Стала краше всех подруг!

Еще нужен  мне цветок.

Красоты он небывалой,

И огнем сияет алым.

1 и 2 торговец:

Покупатель это твой!

3 торговец:

Ай, спасибо, дорогой!

(указывает на венец)

Сто монет, лишь сто монет!

А цветочка у нас нет!

Действие Шестое

(остров)

Купец:

Все я земли обошел,

А цветочка не нашел!

К берегам родной земли

Направляю корабли.

Буря на море такая,

(шум ветра, гром, вой)

Как я выжил, я не знаю!

Остров предо мной стоит,

Ярким светом он горит.

Познакомлюсь с ним поближе,

Что там светится, увижу!

(танец Цветочка)

 Купец срывает Цветочек

Цветочек

Нужен мне просторный дои

Чтоб удобства были в нём

Не избушка -

А дворец

Чтоб из всех кранов текла

Очень чистая вода

Чистый воздух и озон

И незасоренный газон

И чем будут поливать

Нужно трижды фильтровать

Листья губкой протирать

Каждый день опрыскивать

И что узнала я ещё

Живёшь ты очень далеко

И нужно мне решить как быть

Короче, здесь, ты должен жить

Купец

Всё понятно, с позволенья

Перелили удобренья???

Это просто излечит

Удобрений меньше лить

Фея 1

Столько удобрений влито

Что стало просто ядовито

Фея 2

Наш хозяин так устал, чудовищем с ней стал

А я ещё немного потружусь

И в злую фею обернусь

(грохот, шум, гаснет свет, мрачный голос из-за сцены)

Чудище:

Как посмел ты, как ты мог,

Аленький сорвать цветок?

А за преступленье это

Жить тебе лишь до рассвета!

Купец:

Можешь ты меня казнить,

Но дозволь хоть объяснить,

Не себе цветок срывал,

Его дочке обещал!

Чудище:

Дочке? Что же, так и быть,

Оставляю тебя жить

Здесь. Иль, может, кто из дочек

Заменить тебя захочет?

Вот волшебный перстень мой,

Он вернет тебя домой.

Там решишь без суеты:

Либо дочка, либо ты!

И обратно через час

Вернется кто-нибудь из вас!

(купец возвращается домой)

Действие седьмое

1 сестра:

Эй, сестрицы, наконец

Воротился наш отец!

2 сестра:

Что же там сияет ярко?

Батюшка, а где подарки?

Настенька:

Что ж ты, батюшка невесел?

Буйну голову повесил?

Купец:

От тревоги и тоски рвется сердце на куски!

Неужели, дочки вас

Вижу я в последний раз?

Настенька:

Я несчастию виной –

Мне и отвечать одной.

Ты прощай, моя семья!

К чудищу отправлюсь я!

Действие восьмое

(навстречу Насте выбегает Гном)

Гном

Ой! Ура, ура, ура!!!

Наконец – то ты пришла

Наш хозяин он – Чудной

Ну, немного страшненький такой

Большие зубы

Рот большой

Оброс он шерстью

Настенька в ужасе

Боже мой

Гном

Сегодня рано я узнал

Что с той ноги он утром встал

Как долго он тебя тут ждал

А ты не бойся, не робей

Вперёд ступай туда смелей

(и в испуге убегает)

Чудище:

Здравствуй, Настенька, душа!

Осмотри все, не спеша,

Ты не пленница, а гостья,

Исполню все, что не попросишь!

(танец цветов, гномов)

Настенька:

Такая добрая забота в сердце трогает меня,

Где ты, незнакомец, кто ты?

Покажись при свете дня!

(появляется чудище, Настенька лишается чувств)

Чудище:

Горе мне, мой вид ужасен!

Отвратителен, опасен!

Для жизни смысла нет и сил,

Без Настеньки мне свет не мил!

Настенька:

Потемнело все вокруг,

Ты прости меня, мой друг!

Коль сердце за тебя болит,

Совсем не важен мне твой вид.

(чудище превращается в молодца и берёт Настю за руку)

Молодец:

Чем нас притягивают сказки?

Да потому, что в них нет тёмной краски.

Настенька

Поэтому доверьтесь без опаски

Наивной и красивой этой сказке.

Ведущий 2:

Ведь в сказках вот уже который век

Добро всегда одерживает верх.

Гном

А потому добра мы вам желаем.

Вместе:

И с Новым Годом всех вас поздравляем!!!

Финальная песня

(краткий сценарий для видео фильма)

Видео письмо

Сценарий видео клипа, который снимается с участием взрослых и заранее:

Полная темнота, шёпот, грохот, шишиканье, разговоры о том чтобы цветочек не услышал, чиркает спичка, зажигается свечка, Нянюшки сидят за столом, пишут письмо, у Кукушки в руках страусиное перо, она тщательно выводит слова, продиктовывая их по слогам .

День 1

Кукушка      

 И   за -  ра  - за    у   - ку   - си  - ла!

Петрушка      

Что ты пишешь здесь Кукушка

Щас как тресну по макушке!

Ты же в слове «укусила»

Пять ошибок допустила!

Кукушка   

(плача, и показывая перевязанный палец)

Знала б ты, как больно было!

 

Ватрушка

Хватит няньки препираться

Надоело ведь ругаться

Пока Цветочек будет спать

Надо видео нам снять

День 2

(Сцена без слов с рамкой телевизора.

Потом как бы сидя перед телекамерой поют)

Чудо   -  чё

Ой, чудо – чё

Настроенье чёрти – чо

Невозможно стало жить

Наш цветочек стал бузить

Стало всё ему ни так

И вот этак

И вот так

Вместе с Чудом с позволенья

Отправляем обращенье

(видео без слов с бешенным цветком)

(потом продолжают петь)

Чтобы нашей сказке быть

Дайте хоть чуть - чуть пожить

Нам с Чудовищем беда

Мы сбежали из дворца

(вдруг слышаться страшные звуки)

Нянюшки бегут к Чудищу

Чудище

(лёжа на кушетке)

Ноет спинка

Ломят ручки

Петрушка

Нам не справиться без взбучки

(берёт и сталкивает  с грохотом Чудо)

Кукушка

Что ты всё его роняешь?

Чудо

Больно, что ли ты не знаешь?

Ватрушка

Ну-ка быстренько все встали

На зарядку побежали   

(кадры с зарядкой)

Нянюшки вместе

Будем духом укрепляться

И зарядкой заниматься

Будем нервы закалять

Чудище своё кахать

Вы нас правильно поймите

И цветочек заберите

(конец фильма)

 

Kolesnikova NN130Колесникова Наталья Михайловна
преподаватель вокально-хоровых дисциплин МБОУ ДОД ДШИ «Овация», г. Краснодар, 2012 г.

 

 Сценарий праздника- концерта «Посвящение в музыканты»

Ведущий:

 Тихо, тихо радом сядем — входит музыка в наш дом.

В удивительном наряде: разноцветном, расписном.

И раздвинутся вдруг стены — вся земля видна вокруг.

Плещут волны речки пенной, чутко дремлют лес и луг.

Вдаль бегут степные тропки, тают в дымке голубой.

Это музыка торопит и зовет нас за собой!

 -Добрый день, наши дорогие гости! Сегодня у нас торжественный день – мы посвящаем наших новых ребят в «Юные музыканты».

Приглашаем вас в наш уютный, теплый дом – в нашу школу искусств «Овация», где каждому из вас найдется место и дело по душе.  И чтобы вы почувствовали всю доброжелательную и творческую атмосферу нашей большой семьи для вас прозвучит гимн «Овация».

 Песня «Овация»

- Сегодня в зале собрались те, кто мечтает стать жителями волшебной музыкальной страны, но прежде чем войти в эту страну, каждый из вас должен держать экзамен, пройти через ряд испытаний. Вы готовы к этому?

- Тогда мы предлагаем каждому из вас исполнить музыкальные произведения, подготовленные для сегодняшнего концерта. И первыми это сделают первоклассники.

Песня  «Раз, ладошка»

-Ну что ж, замечательно! Первое ваше выступление было очень успешным, надеюсь, оно запомнится вам на всю жизнь, и вы теперь с гордостью можете носить звание не просто первоклассников, а первоклассников- музыкантов.

Песня «Гимн первоклассников»

- Молодцы! Первое испытание позади.

А теперь для вас, ребятки, Музыкальные загадки!
1. Он по виду брат баяну
   где веселье, там и он.
   Я подсказывать не стану
   всем знаком ...(аккордеон).

2. У какого инструмента
   Есть и струны и педаль?
   Что же это? Несомненно,
   Это славный наш ... (рояль)

 3. Движенья плавные смычка
   приводят в трепет струны,
   Мотив журчит издалека,
   Поет под вечер лунный.
   Как ясен звуков перелив,                         
   В них радость и улыбка,
   Звучит мечтательный мотив,
   Его названье ... (скрипка)

4. Приложу к губам я трубку -                             
   Полилась по лесу трель, -
   Инструмент тот очень хрупкий,
   называется ... (свирель)

5. Семь подружек голосистых,
   Семь звоночков серебристых,
   Дружно, весело живут,
   Звонко песенки поют (нотки)

-Молодцы! Но я уверенна, что вы не только знайки- всезнайки, а и сплошные шалунишки, и это вам сейчас докажут ученики 2-3 класса.

Песня «Шалунишки»

 - А сейчас мы проводим аукцион музыкальных инструментов. В волшебной стране "Музыка" очень много музыкальных инструментов. Вы должны вспомнить эти инструменты и по-одному их называть. Но вы должны торопиться, ведь если я сосчитаю до трех, - наш аукцион будет закончен. Победителем станет тот, кто последним назовет музыкальный инструмент.

Конкурс «Аукцион инструментов»

- Но я хочу назвать еще один инструмент, который еще не кто не называл- это дудук. Это- восточный инструмент. И следующая песня будет тоже восточной!

Песня «Сулейман»

 - В волшебной музыкальной стране очень любят песни. А больше всего нравятся песни из мультфильмов. Мы проведем сейчас с вами "Песенный конкурс". Но соревнование наше будет необычное, потому что одна команда будет состоять из юных музыкантов, а вторая из родителей. И посмотрим - кто больше знает песен из мультфильмов. Та команда, которая знает больше песен и дружнее их поет - та и выиграет конкурс.

Конкурс «Песенный марафон»

 - Да музыканты умеют веселиться и шутить

Песня «Оркестр чудаков»

 - Если вы по-настоящему любите музыку, то подружитесь с нотками крепко-накрепко. Тогда вам откроется неведомый мир музыкальных звуков, вы научитесь понимать музыку, слышать ее в окружающей природе.

Песня «Стрекоза». Исполняет Якушина Марианна

Ветер чуть слышно поет,
Липа вздыхает у сада...
Чуткая музыка всюду живет -
В шелесте трав,
В шуме дубрав,
Только прислушаться надо.

Песня «Родина». Исполняет Кайдаш Никита

Песня «Венецианская ночь». Исполняет Котелко Дарья

Птицы встречают восход,

Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живет,
Только прислушаться надо.
Песня «Признание»

 Сегодня в концерте выступают и старшие ученики нашей школы искусств.  Они изучают музыку, учатся понимать и слушать ее уже не первый год. Ведь музыка живет, ребята, в каждом из нас, у каждого она своя, неповторимая.

Песня «Волшебный мир искусства»

- Ну что ж, ребята, вы достойно выдержали все испытания и теперь я вижу, что вы готовы вступить в волшебную страну - "Музыка". А в стране этой есть свои правила и законы. И мы поклянемся, что будем их выполнять. Наступает самый торжественный момент нашего праздника. (Все дети выстраиваются на сцене, лицом к гостям, кладут правую руку на сердце и под музыку "I концерта для фортепиано с оркестром" П.И. Чайковского произносят слова "Торжественной клятвы юного музыканта").

"Клятва юного музыканта"

Как юный музыкант, сейчас

Я клятву дам торжественно при Вас:

Во-первых, заниматься каждый день,

Отбрасывать с моей дороги лень.

И во-вторых, свои ошибки я возьмусь

Немедленно исправить и потому КЛЯНУСЬ!

А в-третьих, должен я сейчас сказать,

Что буду требования педагога сразу исполнять,

Что буду инструмент я свой всегда любить,

Что без него я не смогу ни дня прожить.

В-четвертых, буду первым по сольфеджио,

Возьмусь учить все гаммы и арпеджио.

За все предметы сразу же возьмусь,

Поэтому торжественно КЛЯНУСЬ!

Я никогда не буду долго спать,

Возьму из музыки я много знаний.

Я настоящим музыкантом стану,

Не буду я уроки пропускать,

И после долгого упорства и стараний

И никогда я от занятий не устану.

И где б ни приходилось мне бывать -

Я музыку не стану забывать.

Я никогда ничем другим не увлекусь,

И в этом музыке

КЛЯНУСЬ! КЛЯНУСЬ! КЛЯНУСЬ!

 Песня «Гимн музыке»

Вручение грамот

  Без музыки не проживу и дня!

          Она во мне. Она вокруг меня.
          И в пенье птиц, и в шуме городов,
          В молчанье трав и в радуге цветов,
          И в зареве рассвета над землей...
          Она везде и вечно спутник мой,
          Ей все подвластно: радость и тоска,
          В ней - просто миг и долгие века.
          И воскресить умеет и убить,
          Заставит полюбить и разлюбить.
          Но разве может жить она без нас
          Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
          Без наших дум и радостей земных,
          Без мелочей смешных и несмешных?..
          Мы ей за все "спасибо!" говорим
          И веря в торжество ее, - творим!

Большое спасибо! Желаем всем удачи и творческих успехов!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ОВАЦИЯ»

СЦЕНАРИЙ ОТКРЫТОГО МЕРОПРИЯТИЯ: 

«Новогодние  чудеса -2009».

(для начальной школы)

Краснодар, 2009

 

Разработала:

концертмейстер отделения общего эмоционального развития

Пылева Т.В.

 

Работая в начальной школе с учителями «начальниками» СОШ № 61 хутора им. Ленина города Краснодара, не перестаю поражаться их выдумке, творчеству, неиссякаемому вдохновению. В канун новогодних праздников - всегда жаркая пора. Что-то хочется новенького, рыскаешь по интернету, ищешь материал. Этот сценарий, как и все другие «родился» под влиянием многочисленных пожеланий «началки». Во-первых, чтобы задействованы были все ученики не только одного класса, а то и двух, или трёх (хотя были классы, которые ставили этот сценарий в одиночку). Во-вторых, чтобы было больше песен, в-третьих, чтобы были танцы и т.д.

Поэтому в сценарии использованы материалы интернет-сайтов, собственные сочинения, плюс заранее отснятый видео материал, в котором актёры- учителя начальной школы. По запросу, можем разместить видео материал отснятой сцены с бабками Ёжками на сайте. В сцене 12 месяцев, в качестве декораций использовался видео материал мультфильма «12 месяцев», который делал мой сын. В сценарии используются специально много слов диалектизмов, мне, кажется – это весело. Сценарий также можно сокращать, или использовать как материал. Если есть вопросы – можем пообщаться. Пишите на e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. Пылевой Татьяне Вилорьевне
Поделимся всем. Желаем творческих успехов.

 

Новогодние чудеса

Роли

1 сцена12 месяцев

2 сценаКиношка

3 сценаЦарство Кощея

4 сценаНесмеяна

5 сценаГуси лебеди

Снеговик 1 

3 Ежины

Снеговик 1 

Царь Горох 

Ёжка

Снеговик 2 

Водяной

Снеговик 2 

Несмеяна 

Алёнушка

12 месяцев 

Снеговик 1 

Кощей

Солдат 

Иванушка

Мачеха 

Снеговик 2 

Кикимора

Емеля

2 лебедя

Дуняшка 

Пингвин

Водяной

Шут

Избушка

Настенька 

 

Русалки

Царица

Разбойники

Олень

 

Золотая рыбка

Снеговик 1 

Снеговик 1 

 

 

 

Снеговик 2 

Снеговик 2 

 

 

 

 

Дед Мороз

 

 

 ВСТУПЛЕНИЕ

 

На сцене закрыт занавес выходят два Снеговика крутятся, кланяются, открывают занавес, на сцене дети танцуют танец  «Вступление к сказке». Снеговики стоят по бокам сцены, держат занавес.

После танца снеговики закрывают занавес и перед занавесью говорят

 

Снеговик 1                           

Говорят, под Новый Год

Что не пожелается

Всё всегда произойдёт

Всё всегда сбывается

 

Снеговик  2                      

Волшебство пришло к вам в школу

Волшебство сейчас кругом

Изменилось всё сегодня

Что-то вдруг произошло

 

 

Снеговик 1                         

 Любим сказки рассказывать

Были-небылицы

Обо всём, что на свете твориться

 

Снеговик 2                                

Про моря, про леса

Про такие чудеса, что

Ни в сказке сказать

Ни пером описать

 

 

Снеговик 1                           

А чтоб было веселей

Пригласим сейчас гостей

Разошлём им приглашенья

Дед Мороза повеленье

Чтоб на праздник к нам пришли

Веселились до зари

 

Снеговик 2                        

Пусть сомненья вас не мучат

Приглашенья все получат

Маленькие и большие

Лишь не были плохие

 

(снеговики достают приглашенья, вбегает олень)

 

 

Снеговик 1                          

 А чтоб праздник нам начать

 Нужно слово нам собрать

А как буквы соберём

Так и праздник наш начнём

 

Снеговик 2                         

Приглашенье написали

И с оленем отослали

 

Снеговик 1                         

Так на праздник вечерком

 С буквами гостей мы ждём

 

 

СЦЕНА № 1

 

12 МЕСЯЦЕВ

 

(на сцене изба, на заднем плане зимний лес, на скамье сидит Марфушенька Душенька, Мачеха и Настя-падчерица)

 

Мачеха                                     

Ой, открыла глазик моя душенька

Моя душенька – Марфушенька

Подымайся маленькая

Хочешь петушок сладенький

 

Марфуша                                            

Хачу!

 

Мачеха    

Эй, Настька, Марфушенька-душенька петушок хочуть. Быстро принеси!

 

Настя                                    

Хорошо матушка

 

 (уходит и  еле вносит петушок, огромных размеров)

 

Мачеха                                      

Кушай моя сладенькая

Кушай моя маленькая

 

 

(Песня Мачехи и Марфушеньки)

 

Мачеха

Кушай, кушай, душенька

Душенька, Марфушенька

Этот сладкий петушок

Съешь его скорей дружок

Потом ляжешь на бочок

Пусть завяжется жирок

 

Марфушенька

Тут не надо мама путать

Надо лучше мама  думать

Чтобы петушок был впрок

Нужен ещё пирожок

И пол литру киселька

Штучки три бы калача

А потом поспать часок

И завяжется жи-рок

 

Марфушка                                       

Мало, ещё хачу

 

Мачеха                                        

 Да куда ж ещё та

На праздник собираться нада

А ты в платьице не поместишься

 

Марфушка                             

А я на вдохе влезу (показывает)

 

Мачеха                                 

 Не балуй душенька

А то и задохнешься

Ты лучше о женихах подумай

На празднике будуть прынцы заморские

Королевичи импортны

А ты у нас звёздочка-ясна

Морковка-красна, тьфу, перепутала

Девица –красна

Глядишь и повезёт прынцу какому нибудь,

влюбится с первого взгляда, лишь бы от счастья сразу не помер

 

Настя                             

А мне на праздник с вами можно, матушка?

 

Дуняшка                 

Ещё чего хочешь та.

Ты в лес за подснежниками иди.

Мы на новогодний праздник с цветами придём

и Дед Мороз нам подарков надарит

 

Настя                   

Никогда не слыхала, чтобы зимой цветы в лесу росли... Да разве разглядишь что в такую темень?


Марфушка        

(жуя пирожок).

А ты пониже наклоняйся да по-лучше гляди.

 

 (смеются с мачехой и уходят,

Настя плачет и уходит за дом, ширма поворачивается за ней, там нарисован костёр, выходят под музыку 12 месяцев: трое старых, трое пожилых, трое молодых, а последние трое - совсем еще юноши. Молодые сидят у самого огня, старики - поодаль.

На двух стариках белые длинные шубы, мохнатые белые шапки, на третьем- белая шуба с черными полосами и на шапке черная опушка. Один из пожилых - в золотисто красной, другой - в ржаво-коричневой, третий- в бурой одежде. Остальные шестеро - в зеленых, разного оттенка кафтанах, расшитых цветными узорами. У одного из юношей поверх зеленого кафтана шубка внакидку, у другого- шубка на одном плече. переговариваются друг с другом, замечают Настю, та кутается в рваный платок. Дует на замерзшие руки. В лесу все больше и больше темнеет. Костёр подсвечивается. Падает снег)

 

Январь (бросая в огонь охапку хвороста)

Гори, гори ярче
Лето будет жарче,
А зима теплее,
А весна милее.

 

 

Все месяцы                                

Гори, гори ясно,                                          

Чтобы не погасло!


Июнь                                             

 Гори, гори с треском!
Пусть по перелескам,
Где сугробы лягут,
 Будет больше ягод.


Май
 Пусть несут в колоду
Пчелы больше меду.


Июль
Пусть в полях пшеница
Густо колосится.


Все месяцы
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло!

Настя (подходит к месяцам)

 

Добрый вечер

 

Январь

И тебе добрый  вечер, девочка

 

Настя

Позвольте мне у костра погреться

 

Май

Пусть греется. От этого жару в костре не убавится

 

Январь

А что это у тебя в руках, девушка? Корзинка никак? За шишками ты, что ли, пришла под самый Новый год, да еще в такую метелицу?

Настя

Не за шишками, а за подснежниками меня мачеха в лес отправила

 

Март (смеясь и толкая в бок Апрель-месяц)

Слышишь, братец, за подснежниками! Значит, твоя гостья, принимай!

Январь

Плохо твое дело, голубушка! Не время теперь для подснежников, надо Апреля-месяца ждать.

 

Настя

Я и сама знаю, дедушка. Да деваться мне некуда. Ну, спасибо вам за тепло и за привет. Если помешала, не гневайтесь... (Берет свою корзинку и медленно идет к деревьям.)

 

Апрель

Погоди, девушка, не спеши! (Подходит к Январю и кланяется ему.) Братец Январь, уступи мне на час свое место.

Январь 

Ну, что ж будь по-вашему (ударяет о землю ледяным посохом)
Не трещите, морозы,
В заповедном бору,
У сосны, у березы
Не грызите кору!
Полно вам воронье
Замораживать,
Человечье жилье
Выхолаживать!

(В лесу становится тихо. Метель улеглась. Небо покрылось звездами.)

Ну, теперь твой черед, братец Февраль!

 

(Передает свой посох лохматому Февралю.)

 

Февраль
(ударяет посохом о землю)
Ветры, бури, ураганы,
Дуйте что есть мочи.
Вихри, вьюги и бураны,
Разыграйтесь к ночи!
В облаках трубите громко,
Вейтесь над землею.
Пусть бежит в полях поземка
Белою змеёю!

(В ветвях гудит ветер. По поляне бежит поземка, крутятся снежные вихри)

Ф е в р а л ь                        

 Теперь твой черед, братец Март!

Март (берет посох)
Снег теперь уже не тот,
Потемнел он в поле.
На озерах треснул лед,
Будто раскололи.
Облака бегут быстрей.
Небо стало выше.
Зачирикал воробей
Веселей на крыше.
Все чернее с каждым днем
Стежки и дорожки,
И на вербах серебром
Светятся сережки.

(Снег вдруг темнеет и оседает. Начинается капель. На деревьях появляются почки)


Ну, теперь ты бери посох, братец Апрель

 

Апрель

(берет посох и говорит звонко, во весь мальчишеский голос)

Разбегайтесь, ручьи,
Растекайтесь, лужи.
Вылезайте, муравьи,
После зимней стужи.
Пробирается медведь
Сквозь лесной валежник.

Стали птицы песни петь,
И расцвел подснежник!

(В лесу и на поляне все меняется. Тает последний снег. Земля покрывается молоденькой травкой. На кочках под деревьями появляются голубые и белые цветы. Кругом каплет, течет, журчит. Падчерица стоит, оцепенев от удивления. Занавес закрывают Снеговики. Перед занавесью Январь)

 

Снеговик 1   

Вот Январь, мы без сомненья

Вам вручаем приглашенье

Вы на праздник приходите,

Настеньку с собой берите

 

Снеговик 2  

А зиму вы назад верните

 

Январь (вручает Снеговикам Букву А, берёт посох, под музыку Вивальди говорит слова)


Из-за северных морей,
Из серебряных дверей
На приволье, на простор
Выпускаю трех сестер!
Буря, старшая сестра,
Ты раздуй огонь костра.
Стужа, средняя сестра,
Скуй котел из серебра -
Соки вешние варить,
Смолы летние курить...
А последнюю-зову
Метелицу-куреву.
Метелица-курева
Закурила, запылила,
Все дорожки замела
(Ударяет посохом о землю.)
Начинается свист, вой метели. По небу мчатся облака. Снежные хлопья закрывают всю сцену
.

 

 

Сцена № 2

 (Снеговики на сцене перед занавесом)

Снеговик 1

Трали –вали

Тили-тили

А мы букву получили

(ставит букву под ёлку)

Снеговик 2

Трали –вали

Тили-тили

А ничего мы не забыли?

 

Снеговик 1

(испуганно и медленно)

Трали-вали

Тили-тили

Ёжек пригласить забыли!!!

Снеговик 2

(очень расстроенный)

Никуда всё не годиться

А Мороз как разозлится!!!!

 

Снеговик 1

Выход всё равно найдём

SMS - ку отошлём

 

(вбегает Пингвин)

Пингвин

Я принёс к вам не газету

А чудо видеокассету-

Говорящее письмо

Здесь записано оно

На далёкой на опушке

Проживают три старушки

Вечерком меня поймали

А утром порученье дали

«Должны включить вы говорящее окно

И посмотреть «весёлое» кино»

 

Снеговик 1 (расстроенный)

Трали – вали

Тили – тили

Всё мы, кажется, приплыли

 

(выключают свет, включают кино)

 

Действие на экране

(на пеньках сидят обозлённые Ёжки)

 

Ёга 1

Ну, вот мы в прошлом годе всё прощение просили

А в этом нас опять не пригласили

Ёга 2

Я целый год ждала, ждала

На нос свой кучу кремов извела

Ёга 3

А я лицо в порядок привела

Ёга 1

А я у парикмахера была

(все)

Вот это ДА

(рассматривают причёску)

Ёга 2

Ну, вот мы очень все старались

Ёга 3

И всё ж без приглашения остались

Ёга 1

Не всё потеряно сейчас

Ведь буква «Ё» ещё у нас????

(начинают искать букву, находят, сдувают с неё пыль, любуются)

 

Ёга 2

Да, вот она, о «Ё» моё

Не будет ёлки без неё

 

Ёга 3 (обиженно)

А приглашение мы так и не получили

 

Ёга 1 (нравоучительно)

А это потому, что мы так ещё не навредили

Нам нужно нашу внучку – Ёжку приобщить

Чтобы она успела Ваньке навредить

 

Ёга 2

Нам нельзя сидеть без дела

Прикажем ей, чтоб Ваньку съела

 

Ёга 3

А вон, глядите Водяной

(по воде бегает Водяной в ластах и с чемоданом)

И даже не здоровается со мной

 

Ёга 1

На праздник видно заспешил

Он тоже приглашение получил

(завистливо)

Сейчас я лопну, как хомяк от никотина

 

Ёга 2

Сейчас же замолчи дубина

Пусть зубы мне  наточат остро

Я запишуся в Коза-ностру

 

Ёга 3

Пойдёмте лучше полетаем на метле

(ищут метлу)

А что-то не видать её нигде

Ёга 1

Да видно с веником опять пошла гулять

Да ты подумай (гневно)

Ёга 2

Давайте свистнем

Мигом прилетит

И нас по магазинчикам промчит

(летит метла, Ёжки садятся на метлу и улетают)

 

Снеговик 1

Тили-тили

Трали-вали

А мы всё-таки попали

 

Снеговик 2 (наставительно)

Пусть это всё тебя не мучит

Ведь SMS они получат

На праздник к нам втроём придут

 И букву «Ё» с собой возьмут

А нас с тобою приключенья ждут

(открывают занавес)

 

 

Сцена № 3

(на сцене Царство Кощея)

 

Кощей                            

Не Кощей я, просто Коша

И не злой я, а хороший

Зубы чищу по утрам

И хочу на праздник к вам

 

Снеговик 1                        

 Чтоб тебя царём признать

Ты нам должен доказать

Что страной умеешь править

И с людьми умеешь ладить

 

Кощей                                      

Есть подруга у меня

Эй, кикимора моя

Где, ты, ну ка отзовись

Предо мною появись

 

Кикимора                                     

Я добрее всех на свете

Принесла подарки вам

Но меня не злите дети

А не то уснуть не дам

 

Кощей                                     

Эй-ей-ей,    500 лет тебя учу

Никак культуре не выучу

Не пугать позвал ребят

А веселить

Загадай лучше им загадки

Да почитай весёлые стишки

 

Кикимора                                               

Хорошо!

На вопрос нелёгкий нужно

Отвечать всем вместе. Дружно

- Чтоб подарки получать

Будем дружно мы (молчать)

-Чтобы грамотными стать

На уроках лучше (спать)

-Чтоб в задачке разобраться

На уроке надо (драться)

 

Кощей (в шоке)                       

Ох какой же я Тупой

Где же друг мой Водяной

( под музыку входит Водяной со свитой: Русалки, золотая рыбка)

Кощей                                   

Здравствуй друг мой Водяной

Давно не виделись с тобой

Ну, как ты жил

Ну, где ты был,

Ну, как ты время проводил

 

(ТРИО – песня)

 

Да!!! Я водяной, водяной, я водяной

Никто, никто, никто ни водится со мной

Но это всё – клевета

Вы посмотрите на меня

 

А я мужчина видный

Да и жених завидный

 

А я ко-ко-ко-ко-ко-ко, я Царь-Кощей

И очень я люблю, люблю, люблю детей

Но слыть злодеем мой удел

Ведь я Ивана чуть – чуть не съел

 

А я мужчина видный

Да и жених завидный

 

Вы посмотрите, посмотрите на меня

Я ведь кикимора бо-бо-болотная

А сзади два хвастуна

А я лет 200…..ОДНА

 

Водяной

Я встрече рад,

Друг мой, Кощей,

К тебе привёл своих друзей

Вот впереди мои русалки

Они по вечерам галдят как галки

 

А сейчас под шум прибоя

чудо к нам войдёт морское

 

для заядлых рыбаков

это суперский улов

 (под музыку входит рыбка)

 

Рыбка

Я не волшебница- я всё время учусь

Но знаю основы чудес наизусть

Хотите чтоб любовью светились глаза?

Любите же сами всех и всегда.

Хотите чтоб стало кругом веселей?

Делитесь со всеми улыбкой своей.

Хотите красивых чудес, волшебства?

Поверьте в добро вы навсегда

Я не волшебница, но в Новый Год

Я пожелаю: ВАМ ВСЕМ ПОВЕЗЁТ.

 

Кощей

Вот это Да

Вот чудеса

Мой друг я рад как никогда

Я слышал, ты был за границей?

 

Водяной

Хотел узнать я как народ

В чужой стране встречает Новый год!

Русалки были там со мной

И сами выучили танец там чудной

Кощей

Ну, что ж давай я посмотрю

Быть может и Кикимору я обучу

 

(танец русалок)

Кощей

Я в восторге – это круто

А ты взял с собою букву

Водяной

Ну конечно же я взял

Это пропуск наш на бал

(отдают Снеговику букву «К»)

 

(Снеговики закрывают занавес)

 

Снеговик 1

Вот и «К» теперь у нас

Эх, пущусь сейчас я в пляс

(начинает приплясывать)

 

Снеговик 2

Как мы слово соберём

Так и праздник наш начнём

Что, с тобой собрать успели???

Может что-то проглядели

 

(Вытаскивают букву «А» и «К»)

Снеговик 1

Да обрадовались рано

Непонятно ничего

Вроде вышло слово Ка -  ка

Да … не празднично оно

 

Снеговик 2

Может Как

А может Ак

Ни прочтёшь это никак

 

Снеговик 1

Так пошли скорее в сказку

Может там найдём подсказку

(открывают занавес)

 

  

Сцена № 3

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНЬЮ

 

(на сцене раздаётся храп, на троне спит Царь в русской рубахе, рядом сидит Царица, делает маникюр, слуги ловят мух, зевают, кумушки сидят на сцене, нога на ногу и поют, за сценой раздаётся плач – рёв, вбегает шут)

 

 Кумушки

Ка – а – к  у Царя у царя

Жи- и – ла до-о – ченька О – д – на

И ни пила и ни ела

С утра до ночи ревела

 

 

А Царица – плаха мать

Ей бы дочку, чем занять

До обеда маникюр

А до вечера - гламур

 

 

Шут

Всё она опять ревёт

река из слёз уже течёт

Больше нет пустой посуды

И тазов уж больше нет

Скоро вздуется паркет

 

Царица                                     

Что ж пора будить царя

 

Шут                                           

Щас, вот тут вы без меня

С меня хватит вашей дочки

Пора ставить мне тут точку

Я с работы ухожу

И заявленье напишу  

 

Царица                                    

Пока Царевна там ревёт

Царь тебе не даст расчёт

Ты с мыслёю соберись

И царевною займись

Приведи-ка к ней врача

Ну а лучше жениха

 

А царя мы щас  разбудим

Когда здороваться с ним будем

(Шут уходит понурый, слуги собираются вокруг Царя)

Здравствуй царь! Император-государь!

( Тот в ответ храпит)

Здравствуй царь!

(царица сидит рядом, не прекращает делать маникюр)

Давайте вместе!

 

Все                                               

 Здравствуй царь!

(тот храпит)

 

(царица вздыхает, берёт рупор  как заорёт)

-Па   --   дъём!!

Царь                                    

(чуть не падая с трона, в испуге)

Вы откеля тут взялись?

Вы откуда собрались

Ну-ка живо все отсюда

А не то вам будет худо

Стража! Слушай повеленье

Всем очистить помещенье

 

Царица                                        

Знаешь Царь не кипятись

Лучше ты скорей проснись

Посмотри, кто к нам попал

Стража вот, и вот твой зал

 

Царь                                                  

Боже мой

Да что же это

Уснул на троне-трона – нету

На дворе что, месяц май?

Батюшки, уже январь

А я кто, царь или не царь

Дворник или государь?????

 

Царица   (не переставая делает маникюр и говорит)

                                

Госпедя. Конечно царь,

и конечно государь

Я всё та же

Тот же трон

тот же зал

 

Царь                                                   

А где же бал?

Объявляю бал сегодня

Бал весёлый. Новогодний

Дайте танец МЕНУВЕТ

(начинают танцевать менуэт, но сразу же прекращают)

(за сценой новая волна рёва)

 

Царь                                             

Что опять ???

Покоя нет

 

(Шут выводит Несмеяну)

 

Царь

Несмеянушка не плач

Не утонет в речке мяч

 (та ещё больше заливается)

- Ну ладно пусть тонет

А морожено хочешь?

 

Несмеяна                   

Не хочу

Царь                          

А морципану

       

 Несмеяна                   

Не хочу

 

Царь                           

А….

 

Несмеяна                  

Не хочу, не хочу, не хочу

 

Царь                           

Фух…ну а чаво тогда велеть подать

Ты скажи, только не реви

 

Несмеяна        

(поёт)    не хочу я горевать

Не хочу я кушать

Целый день я буду буду

Никого не слушать

 

Царь                            

вот те на!

Ну не слушай, тогда хоть реветь перестанешь?

Несмеяна                    

Нее ееееее

Тогда слушать будуууууу

 (поёт) Почему я всё реву

 Вам какое дело

Ничего я не хочу

Всё мне надоело

 

Царь                            

 Это тебе то надоело

Это мне надоело

Всё шут пиши указ

Кто рассмешит царевну лучше

Тот вмиг полцарства получит

 

Шут кричит             

Кто царевну рассмешит….

Ого уже и кто-то быстро кажется спешит

 

(входит солдат)

Солдат                    

Рассмешить кого тут нужно?

Я служить всегда всем рад

Это ты что ль тут ревела

И уже всем надоела

(обращаяся к царю)

Скучно её сидеть без дела

Вы метлу ей в руки дайте

И увидите что ей сразу станет веселей

(царь даёт Несмеяне метлу в руки. Та начинает мести, но потом бросает)

 

Несмеяна                   

Вот противная метла

Надоела мне она

 

Царь                           

Что мне делать? Ох, ох, ох

Ох я бедный царь горох

 

(входит Емеля)

 

Царь                       

А ты кто такой будешь

Почему без докладу?

 

Емеля                      

 А я твой будущий зять

Пришёл пол царства получать

(поёт)

Посмотри народ честной

Едет печь сама-собой

А Емеля на печи

Поедает калачи

(въезжает печь)

Шут                            

 Едет печка без колёс

Да не в шутку, а всерьёз

В государев, во дворец

А навстречу царь отец

 

Царь                       

Выручай Емеля – друг

Ты смотри вода вокруг

От царевненых от слёз

Наводненье началось

(Царевна начала веселиться смеяться)

 

Емеля                      

Как начну я петь, плясать

Да на дудочке играть

Вмиг царевну рассмешу

И полцарства получу

(танец Валенки, после танца Емеля берёт царевну, сажает на печь и увозит)

Царь                                

Ну теперь я отдохну

И паркет свой подсушу

 (обращаясь к царице)

Красоту то навела?

Вижу брови подвела!

Ну а букву то нашла?

                                      

Царица (грозно, наступая)                  

А я что тебе слуга?

Я сегодня так устала

Обойдёшься ты без бала

А на бал пусть Шут пойдёт

Да, и букву отнесёт

А ты на трон давай влезай

И скорее засыпай

 

Царь (обиженно)

Окончен бал

Погасли свечи

Ботинки жмут

И нам не попути

(Царица начинает делать маникюр, Царь делает вид, что засыпает, потихоньку встаёт и убегает с Шутом, Снеговики закрывают занавес, перед занавесью)

 

 Снеговик1

 Новый год пришёл сегодня

Веселится весь народ

И на праздник новогодний

Дед мороз седой идёт

 

Снеговик 2

Буквы все почти собрали

Лишь одной мы не достали

Надо к Ёжкам к нам спешить

Их на праздник пригласить

(уходят)

 

 Сцена № 5

Шум, свист (влетает Ёжка на метле, поёт песню)

 

 

- А мы весёлые близняшки,

Мы не близняшки, а двойняшки

А мы родилися с метлой

Судьба нам быть,

Судьба нам быть

Судьба нам быть Бабой Ягой

Припев: А я летаю на метле

А хочется на БМВ

А если что-то хучится

То значит всё

То значит всё

То значит всё ПО-ЛУ-ЧИТ-СЯ

 

Ёжка                                           

Ой, куды же я попала?

Что за чудная здесь зала?

А кругом народ сидит

Да на дерево глядит

(принюхивается)

Чую, чую

Я по адресу попала

Ваньку носом я узнала

Я заданье получила

Зуб на Ваньку наточила

Съем его я вечерком

И запью потом чайком

 

А для выполнения спецзаданья

Нужно особое призванье

И обойдусь ка я без сантиментов

И позову на помощь спец.агентов

(свистит, прислушивается)
(входят в обнимку гуси и поют):

Жили у Ягуси два весёлых гуся

Один утка, другой лебедь

Два весёлых гуся

(Ёжка смотрит в бинокль)

Ёжка

А Ванюшка ничего

Закачу пирушку

Хватит петь

Хватай его

И ко мне в избушку

 

(Ёжка прячется, два гуся-лебедя смотрят в бинокль)

Всё сестра, пошла гулять

Ваньку надо срочно брать

(входит Ваня)

 

1 Гусь

Здравствуй Ванечка-дружок

Хочешь прокатиться?

Выходи к нам на лужок

Будем веселиться

(гуси поют и танцуют)

 

1 гусь

Ой, пропали гуси

Сварит нас Ягуся

Один дятел, другой филин

Сварит, коль упустим

 

2 гусь

Эй, давай же поспеши

Подходи скорее

Ну иди же к нам малыш

Вместе веселее

 (Они тут же хватают его и тащат в лес. Гуси поют)

Два весёлых гуся

Ваню не укусят

Один аист, другой страус

Отнесут к Ягусе

 

1 гусь

Съест его наша Яга

Га-га-га! Га-га-га

 

(на сцену выходит Избушка на курьих ножках и танцует вместе  с Ёжкой)

Ёжка

Какой чудесный день

Какой чудесный пень

Какая красота

В особенности Я

(потирает руки)

Гуси лебеди ко мне

Где вас лапы носят???

(Гуси-лебеди выглядывают из-за деревьев слева. 2 гусь 1 говорит)

- Ой, варится нам в котле

Щас в котёл нас бросит

 

Ёжка

Хватит клювом вам трепать

По делам мне надо

Глаз с мальчишки не спускать!!!

 (Баба-Яга дает Ванечке печатный пряник)

Ёжка

На Ванятка скушай пряник

Поправляйся мальчик

А не то плохой в борще

Будет то наварчик

Ёжка (избушке)

Эй, куриная нога

Жди хозяйку к ночи

Щас придут мои друзья

Не буянте очень

(свистит, вылетает метла, она садится на неё и улетает)

 

Иван

Что удумала Яга

Хочет съесть – кого меня???!!!

Ой, ой, ой

Да что мне делать

В суп попасть – это не дело

Надо что – то предпринять

И к Алёнушке попасть

 

Избушка

Я сбегу тебе – сбегу,

Двери я сейчас запру,

Всё закрою я на раз,

А в дверях будет спецназ.

 

(выходят гуси чётко под песню строятся возле избушки)

Жили у Ягуси два весёлых гуся

Один Чижик, другой Пыжик

Два весёлых гуся

 

(появляются разбойники и поют)

Мы на травушке лесной покаталися

На пригорке под сосной повалялися

Всех кто папу с мамой не послушает

Мы поймаем за двором

Да и скушаем

 

Разбойники

Что – то Ёжки дома нет

Скоро будет ли обед

Мы голодные с утра

Ну избушка, где еда???

 

Избушка

Как не стыдно

Вот нахалы

Что б вам места было мало

А ну брысь вы в уголок

Что б никто не уволок

А не то как пну ногой

Да куриной, не простой

 

(разбойники, прячутся в уголок, появляется в сторонке Алёнушка)

Алёнка

Братец Ванечка беги

И назад ты не гляди

Нам поможет речка, печка

Прыгай быстро на крылечко

(берутся за руки и убегают, влетает Ёжка на метле)

 

Ёжка

Ох. Спешила я домой (принюхивается)

Нос не чует Ваньку (гуси крадутся, чтобы сбежать)

СТОЙ

 

(гуси останавливаются, поворачиваются к Ёжке и  шажками подходят к ней)

Ёжка

Где обед мой?

 

Гуси по очереди

-Он сбежал

-Прямо с печки и упал

- Мне на лапу он свалился

- Мне он вывихнул крыло

- И выбил в доме он окно

 

Вместе

– Так его мы и видали

Ёжка

Видно с печки Вы упали

Эй, разбойники, а вы

(те выползают из под ёлки, испуганно)

Разбойники

Сделали всё, что могли

- Только он как развернётся и как даст мне левый хук

(обращается к другому разбойнику)

- Правду я сказал ,Утюг

- Да..аа.. Я сам видал, я свой

Это был кровавый бой

- Ванька, дрался как Тарзан

(Ёжка хватается за голову, топчет ногами)

Прекратите балаган

Это всё сплошной обман

Нужен срочно новый план

(звонит телефон, Ёжка поднимает трубку, внимательно слушает)

 

- Всё отбой

(все с облегчением вздыхают. Падают друг другу на грудь, Избушка танцует)

Будет Ванька ваш живой

Да! Такие вот дела!

SMS-ка к нам дошла

Быть на праздник нужно нам ровно к 4 часам

(все начинают лихорадочно собираться)

 

- Все готовы? Ё-моё

Ну, а где же буква «Ё»

 

(принесли букву и под музыку выходят, появляются Снеговики)

Снеговик 1

Вот и всё

Все буквы вместе

Ё и Л и К и А

- Можно дружно крикнуть

-«ЁЛКА!»

Можно крикнуть всем

- УРА!!!!

 

Снеговик 2

Слово ЁЛКА – мы собрали

А Мороза ждать устали

Нужно крикнуть- Раз- Два–Три!!!

Дед Мороз скорей приди

(все кричат, заходит Дед Мороз, всех поздравляет, все выходят на сцену и поют финальному песню)

 

 

 

ФИНАЛ

 

Под Новый год

В блесках огней

Ёлка придёт из сказки

И до сих пор

Верится мне чудо произойдёт

 

Припев

Новогодние снежинки тают

Оставляя след в моей душе

Дед Мороз играет на гитаре

На огромной праздничной земле

 

Новогодние снежинки тают

Оставляя след в моей душе

Дед Мороз играет на гитаре

На огромной праздничной земле

 

 Знаешь ли ты,

Что Дед Мороз

Сказку с собой приносит.

Если в сердцах наших добро

Чудо всегда с тобой.

 

Припев

 Новогодние снежинки тают

Оставляя след в моей душе

Дед Мороз играет на гитаре

На огромной праздничной земле

 

Новогодние снежинки тают

Оставляя след в моей душе

Дед Мороз играет на гитаре

На огромной праздничной земле

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ОВАЦИЯ»

 

СЦЕНАРИЙ ОТКРЫТОГО МЕРОПРИЯТИЯ: 

«Новогодние  страдания-импровизации на тему сказки Гофмана «Щелкунчик».

 (для отделения общего эмоционального развития)

 Краснодар, 2008

 

 Разработала:

 концертмейстер отделения общего эмоционального развития

Пылева Т.В.

 

Дорогие друзья, этот спектакль из серии сценариев для «любимой началки». Сценарий ставился не один раз. Он достаточно простой. Его можно развернуть и сократить, добавить и танцы и стихи. Опять же - Ваш полёт фантазии. Все сценарии были засняты на видео. Если есть вопросы или пожелания, давайте общаться. 

Пишите на e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. Пылевой Татьяне Вилорьевне

 

1 действие

(звучит красивая музыка, перед занавесью выходит Оле - Лукойе)

 

О-Л                     

Привет друзья, а вот и я

 Что ж поприветствуйте меня

 (все хлопают)

 Хлопки раздались еле-еле

Вы утром мало каши ели…?

(все снова хлопают)

 

Теперь я всех вас узнаю

Я помню в прошлом-то году

Мы все смотрели про Салтана

И остров тот, что у Буяна.

И кот мой сказку говорил

Но где он, кис…кис…кис…

(ищет кота)

Никто не крикнул ему БРЫСЬ?!!

Давайте крикнем ему КИСЬ !!!

(все кричат кись..кись..кись)

(под мяуканье выходит кот)

 

Кот             

Привет друзья, я снова с вами

Опять встречаем Новый Год?

Хотите сказку?! Ну, так вот-

На славном море остров есть

Чудес там много….их не счесть

Живёт там друг мой - царь Салтан

О-Л             

Да, Васька, ты попал в капкан

И в голове твоей изъян

Подружки в голове гуляют

Да все здесь эту сказку знают.

Ты нам другую расскажи

И если сможешь, покажи.

 Кот                

Да, после марта мало сил

Я их почти восстановил

А ты свой зонтик прихватил???

В него я сказку заложил.

Мы как-то с Муркой вечерком

По крышам прыгали вдвоём

Там мышь летучая летала

И эту сказку рассказала

Её и расскажу я вам.

 

О-Л                      

А сказка начинается тогда,

Когда вот в этом зале наступает тишина

И в этой звонкой тишине

Лишь слышно муху на окне.

 

Кот                  

Ну где твой зонтик – доставай

И сказку быстро начинай.

 

О-Л                      

Я целый год дела с ним делал,

И кое – что в нём переделал.

Ну, зонтик не стесняйся, заходи.

(заходит девочка – зонтик)

(кот удивлённо)

 

Кот                   

Вот это зонтик - ну и ну

Я гном такой же щас хочу.

 

О-Л                      

Ой, Васька - кот, ты не шустри

Ну Зонтик сказку говори

 

Зонтик               

Сказка-сказка, прибаутка,

Рассказать её не шутка

Чтобы сказка от начала

Словно реченька звучала

Чтоб в серёдке весь народ

От неё разинул рот

Чтоб никто – ни стар, ни мал

Под конец не задремал

Крикнем громко:

"Раз-два-три - двери в сказку отвори"

(все кричат)

А для двери нужен ключик

Имя сказки, ну…..ЩЕЛКУНЧИК!

(уходят)

 

Сцена 1

Дроссельмейер                  

Всё, Мари пора и спать

Глазки начали скучать

И часы 12 бьют

(бой часов)

Видно в гости сказку ждут.

 

Мари               

Дядюшка не уходи

Мне про принца расскажи.

 

 

Дроссельмейер  

 

Ох, Мари, ты - озорница

Сказки слушать - мастерица

Ну, так слушай и не бойся

Одеялышком укройся.

 

Там в тиши во мраке ночи

На границе дня и тьмы,

Где смыкается пространство

Есть загадочное царство

 

Царством правит тем король

И у него завидна роль

Он с королевой вместе правит

И каждый их там дружно славит

 

Подрастает дочь у них

Красивее их самих

И умна и весела

И игрива и добра

 

Но всегда где есть добро

Где-то прячется и зло

Там в подвале в тишине

Мыши прячутся в тепле

Они без дела не живут

Всё жуют, жуют, жуют…

(занавес открывается, дворец короля, танец и песня мышей, королева печёт торт)

 

 

2 действие

 (Песня мышей)

 Тише, тише, тише, тише,

Так крадутся только мыши

 Мыши, мыши, мыши, мыши

Тише, тише, тише, тише,

Мышонок 1

- Надоело мне потише!!!!!

Сколько жить так можно мыши???

 Тише, тише. Тише, тише

Мышонок 2

 -Мы в столовую войдём

Всё что можно есть возьмём

Мышонок 3

 -А потом рванём на кухню

Быстро со стола всё ухнем

 

Мышонок 4

 Очень тихо мы живём

И голодной смертью не помрём

Все вместе

Тише, тише, тише, тише

Так жить могут только мыши.

 (мыши выходят на передний план, а сзади королева печёт торт)

 

Мышонок 1

Сегодня в королевстве бал

Ну, а король, какой нахал

Ну, хоть бы в гости нас позвал.

 

Мышонок 2

А королева торт печёт

Мой нос никак не разберёт

Что внутрь щас она кладёт???

 

Мышонок 3       

Вот да!!! Изюм и шоколад

Ой, мой животик будет рад!!!

 

Мышонок 4

А дальше видишь, МАРЦИПАН!!!

          (никого не замечая слепо идёт к торту)

 

Мышонок 1

Куда ты лезешь - хулиган

Как только торт будет готов

На страже будет 100 котов

Ты что совсем слепой как крот

Ногами Мурке прямо в рот.

 

Мышонок 2

Ой, что же делать - вот беда

 

Все мыши.           

Да королеву звать сюда

(убегают звать королеву)

 

(заходит король с придворными, в свите  Щелкунчик, подходят к королеве)

 

Король.               

Ой, что за торт, и что за крем

Теряю голову совсем.

 

Королева.           

Ну, вот опять, ах боже мой

Ты руки быстренько помой

На пальце там большой микроб

Он ложкой треснет тебя в лоб.

 

Король.               

Вот так всегда чуть что ….микроб

И сразу ложкой меня в лоб…

 

(под грозную музыку входит Мышильда)

 

Мышильда                 

Что сегодня день рожденья?

Я не вижу приглашенья?

Где визитка? Где открытка?

(обращается к королеве)

 

Что-то ты не больно прытка

Тортик с вечера пекла

Меня к столу не позвала!!

Я вам что, простая мышь!!!???

(обращается к королю)

Что так гневно ты глядишь???

Король.            

Как ты смеешь ты – нахалка!!!
Нам торта совсем не жалко
Только кто ты нам такая???
Просто мышка полевая!
Ну, была бы хомячок
Дал бы тортика кусок.
А так быстро кыш в нору
Или Мурку позову!

Мышильда.      

Я-хомяк???!!! Я-мышь полевая!!!???
Всё войну я объявляю
Чтобы ты беду почуял
Щас принцессу заколдую
Она была красива, кротка
А теперь будет уродка.

(колдует, вместе с мышатами танец колдовства)

Шуры, муры, крыши, мыши,

Королева-мышь всех выше

Всех умней и всех сильней

А ты (к принцессе) будешь всех страшней

(принцесса становится страшной, ей надевают маску)

 

Будет так как я хочу

Я вас быстро проучу

Этикету научу.

Станет прежней она вновь

Если к ней придёт ЛЮБОВЬ

Ну, а нет на всякий случай

Ей орешек нужно скушать

И не просто тук-да-тук

Он зовётся Кракатук

Мышь 1.            

 Ну, а ради то такой

Кто пожертвует собой

 

Мышильда.          

Кто герой? Кто подойдёт?

И орех мой разгрызёт

(из придворных выходит принц Щелкунчик)

 

Щелкунчик.               

 Я отворочу беду

И принцессе помогу

(разгрызает орех и даёт принцессе)

(Мышильда смеётся)

Мышильда.           

Я ж сказала

Чтобы всё было как вновь

Очень ей нужна любовь

Ты ж ей дал орешек скушать

Надо было меня слушать

И теперь всё колдовство

Перейдёт к тебе – в лицо

(принцесса становится красивой, а принц наоборот)

(королева мышь с мышами уходит)

Король                   

Ну, беда, ну, и дела

 Что же делать господа???

Принцесса.          

Ой, какой же страшный рот

Он же стал просто урод

За добро добром плачу

Его в шкафчик посажу.

 

3 действие

(выходит Мари)

Мари.                

Боже мой, мой принц-Щелкунчик

Ах, какой ты невезунчик

Очень жалко мне тебя

Я почти…. Люблю тебя.

(Щелкунчик начинает двигаться)

Мари.                       

Ой-ёй-ёй, да что с тобой?

Что я вижу ты – живой.

(песня Щелкунчика)

Щелкунчик      

Я в шкафу простоял 100 лет

И друзей у меня нет

Я игрушка, орехи грызу

И таким больше быть не хочу.

 

Вы поймите меня друзья

Не жалею я вовсе себя

Был я раньше таким как вы

Но никак не уйти от судьбы.

 

Чтобы принцем как раньше стать

Должен я любовь испытать

Полюбить должны меня

Такого страшного как я.

 

-Я теперь Король солдат

Так мне куклы говорят

 

Куклы.                  

Мы куклы звонкие

Механизмы тонкие

Щёчки расписные

Глазки голубые

-И теперь ты наш герой

Становись скорее в строй

на мышей пойдём войной

и прогоним их долой.

Солдаты         

А мы солдатики

И друг другу братики

Дружно мы шагаем

Шашками махаем

Ты ведь нас освободишь?

И Мышильду победишь?

 

Щелкунчик.     

Да пора мне снова в строй

Куклы я за вас горой!!!

Мыши.                 

 Ты гора??!!

Ты нас смешишь!!!

Ты Мышильду победишь???!!!!

-3 ха-ха и 5 ха-ха

Покусаем мы тебя.

(обращаются к игрушкам)

-А без вас мы дружно жили

Жили - жили не тужили

Это ж надо - надарили

-(кривляются)

Механизмы тонкие

А солдаты звонкие

Мы пойдём на вас войной!!!

(к кукле)

Так что ротик свой закрой

-Надо Королеву звать

Этим куклам наподдать.

(заходит Мышильда)

Мышильда.         

Что шумите мои мышки

Мои серые малышки.

Мышки.        

Куклы подняли все вой

И идут на нас войной.

Мышильда.    

Что война!!?? Ха,ха,ха,ха.

Очень рада я друзья

Я в войне непобедима

Да я вообще неотразима.

А Щелкунчик- боже- мой

Будет мне банкеточкой

(танец мышей о бой с куклами,  в котором мыши заваливают Щелкунчика и пытаются его укусить)

Мари               

(выбегает вперёд и громко кричит)

Я тебя освобожу

Очень я тебя….ЛЮБЛЮ

(гром всё стихает тишина полная)

Мышильда.       

Что ты девочка сказала?

Я про любовь давно слыхала,

Я живу уж 300 лет,

Да и любви в подвале – нет.

Большая сила у любви.

И мне её не вынести.

Любви подвластно всё живое,

И я всем вам секрет открою

Нету места волшебству,

Если в мире есть ЛЮБЛЮ!!!

(маска падает, занавес закрывается)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ОВАЦИЯ»

 

СЦЕНАРИЙ ОТКРЫТОГО МЕРОПРИЯТИЯ: «ВОЛШЕБНИЦА - ОСЕНЬ»

(для отделения раннего эмоционального развития)

 

Краснодар, 2012

 

 

Разработали:

преподаватель сольного пения

 Угарова Т.А.

 преподаватель хореографии

Пылева М.С.

 

 

Действующие лица:

Ведущая

Взрослые дети:

Осень

Тучка

Солнце

Заяц

Реквизит: корзины, 2 зонтика, 2 дерева, капуста для зайчика, свежие яблоки (по количеству детей)

 

План проведения мероприятия:

  1. 1.Вход детей в зал
  2. 2.Праздничные стихотворения
  3. 3.Песня «Осень» (муз. и сл. В.И. Шестаковой)
  4. 4.Встреча с Тучкой
  5. 5.Танец цыплят
  6. 6.Игра «Зонтики»
  7. 7.Приход Солнышко
  8. 8.Песня «Что случилось?» (муз. и сл. Л. Семеновой)
  9. 9.Загадка
  10. 10.Стихотворения про грибы
  11. 11.Песня «По грибы» (муз. и сл. А. Абелян)
  12. 12.
  13. 13.
  14. 14.Песня «Неваляшки»
  15. 15.
  16. 16.
  17. 17.
  18. 18.Песня «Осенняя песня»
  19. 19.
  20. 20.
  21. 21.Прощание с осенью
  22. 22.Окончание мероприятия

Ведущий: Добрый вечер, уважаемые родители и гости! Мы рады приветствовать вас на  осеннем празднике! Давайте вместе встретим наших юных артистов!

-  Ребята. Я приглашаю вас в осенний лес! Но путь далек туда, и поэтому, чтобы не устали наши ножки, давайте поедем на поезде!

Звучит музыка, ребята двигаются по залу и рассаживаются на свои места!

Ведущий: посмотрите-ка, ребята, как красиво сегодня в нашем зале! Сколько кругом разноцветных листьев! Что же за праздник  в гости пришел?

 Конечно, праздник осени! Осень – очень красивое время года, давайте немного поговорим об осени!

Стихи

1-й ребенок     Осень! По утрам морозы,

                                    В рощах желтый листопад!

                                    Листья около березы

                                    Золотым ковром лежат.

2-й ребенок      Листопад! Листопад!

                                    Лес осенний конопат!

3-й ребенок      Налетели конопушки –

                                    Стали рыжими опушки!

4-й ребенок     Ветер мимо пролетал,

                                    Ветер лесу прошептал:

                                    - Ты не жалуйся врачу,

                                    Конопатых я лечу,

                                    Все рыжинки оборву,

                                    Побросаю их в траву!

5-й ребенок     Деревья все осенним днем

                                    Красивые такие!

Давайте песенку споем

                                    Про осень золотую!!!

  1. 1.«Осень» муз. и сл. В.И.Шестаковой, исполняет 1 группа

Ведущий: Ребята, кто-то к нам сюда бежит,

                              Кто-то к нам сюда спешит….

                              Хлопнем, топнем мы дружней,

                              Пусть отыщет нас скорей.

Звучит музыка, дети топают и хлопают.

Выбегает Тучка.

Тучка:                   Я тучка осенняя, синяя-синяя,

                              Пусть небольшая, но очень сильная!

                              Если только захочу –

                              Всех вас дождиком смочу!

 (пробегает на последних словах около ребят и брызгает их дождиком)

Ведущий:  тучка, тучка, подожди,

                              Убери свои дожди!

                              Мы танец веселый знаем!

                              И сейчас тебе его подарим!

  1. 2.Танец цыплят, исполняет 2 группа

Тучка: Ребята, как красиво вы танцуете, мне очень понравилось!

 Дождик, дождик целый день

Барабанит в стекла.

Вся земля, вся земля

От дождя промокла.

Ведущий:  А мы зонтики возьмем,

Под дождем гулять пойдем!

Проводится игра «Зонтики»

Тучка: Очень весело играли,

Свою ловкость показали!

Но уж так бывает –

Нам кого-то не хватает!

Ведущий: Солнца нет у нас, друзья!

Звучит музыка, в зал входит солнышко!

Солнышко:     Здравствуйте! А вот и я!

                                    Солнце все ребята знают,

                                    Солнце очень уважают,

                                    Солнце светит ярко-ярко,

                                    И под солнцем очень жарко!

                                    Солнце всех важнее.

                                    Солнце всех нужнее!

Тучка:             Солнце, солнце, подожди!

                                    На меня ты посмотри…

(кружится)

                                    У меня внутри вода,

                                    А вода всегда нужна!

                                    Значит я важнее,

                                    Значит я нужнее!

(спорят, топают ногами)

 

Ведущий.                    Успокойтесь, успокойтесь,

                                    И, пожалуйста, не ссорьтесь!

            Сейчас ребята вас порадуют, и споют вам веселую песенку.

  1. 3.«Что случилось» муз. и сл. Л. Семеновой,

Солнышко.     Ну, спасибо, малыши

                                    Слушали вас от души.

Тучка.             В песне  весело нам было

                                    Очень крепко мы сдружились!

Ведущий! Тогда, если все в порядке, то можно продолжать праздник! Ребята отгадайте загадку.

Урожай в лесу поспел,

Все берут корзинки.

Что же будут собирать

На лесных тропинках?

Что же будут собирать,

Вам придется угадать.

И на горке, и под горкой,

Под березкой, и под елкой,

Хороводами и в ряд

В шапках молодцы стоят

Что же это?

Дети. Грибы!

Ведущий. Верно! И сейчас, ребята из 2 группы расскажут стихотворения про грибы и споют песенку

Стихи

1 ребенок                   В руки возьмем по корзинке,

                                    В лес за грибами пойдем

                                    Пахнут пеньки и тропинки

Вкусным осенним грибком!

 

2-й ребенок.                На пригорке у дорожки

Гриб стоит на толстой ножке.

От дождя немного влажный,

Белый гриб - большой и важный.

 

3-й ребенок.                Сел мышонок на маслёнок,

А маслёнок - липкий гриб!

Вот мышонок и прилип:

- Ай-ай-ай, ай-ай-ай!

Мама, мама, вырyчай

4-й ребенок                 Гнуть над ним не стоит спину -
Не украсит он корзину!
Знают люди с давних пор:
Несъедобен мухомор!

  1. 4.Песня «По грибы», исполняет 2 группа

Тучка. Интересно вы играли, пели, танцевали!

Солнышко.     Но пора прощаться,

                                    На небо возвращаться!

Вместе.           До свидания, ребята!

Ведущий 1:     Ой, ребята, что-то странное я слышу…

                                    Гость какой-то к нам спешит

                                    И как будто бы дрожит.

                                    Кто б ты ни был, заходи

                                    Да ребят повесели! 

Звучит музыка, вбегает в зал Заяц.

Ведущий: Ой, да это же Зайчишка – трусишка к нам в гости пожаловал!

Заяц:   Здравствуйте, ребята!

                        Так спешил я, так бежал,

                        Что чуть к волку не попал!

                        Испугался, ой-ёй-ёй..

Ведущий: Ты, зайчишка, успокойся,

                        Больше ничего не бойся,

                        Мы с ребятами пойдем,

                        Песенку тебе споем!

  1. Песня «Неваляшки», испл. 1  группа

Заяц: Ах, какая замечательная  песенка! Мне здесь нравится все больше и больше! Но я так долго убегал от волка, что успел проголодаться, ребята, вы ничего мне вкусненького не оставили?

Ведущий 1: Конечно, зайчишка, капустку!

Заяц:   Но капуста?

                        Вот секрет!

                        Справа нет … и слева нет! (оглядывается)

                        Кто мне сможет подсказать,

                        Как капустку отыскать?

Ведущий: Мы дадим тебе совет,

                        Хочешь  - слушай, хочешь – нет

Заяц: Конечно, хочу! Давайте ваш совет! Так капустки хочется!

Ведущий: Хорошо, слушай внимательно! Если мы с ребятами захлопаем громко-громко, то капуста где-то рядом! Ну, а если хлопать будем тихо-тихо, то капустки рядом нет! Запомнил, зайчишка?

Заяц: Конечно, конечно! Все очень просто! (закрывает глаза, ведущий прячет капусту). Ого-го-го! Сейчас я быстро отыщу свою капусту!!!

                                   Проводится игра «Тихо-громко»

Заяц: (разглядывает кочан)

                        Ах, какой кочан красивый,

                        И тяжелый, и хрустящий!

                        Не кочан, а просто диво

                        Сразу видно – настоящий!

Ведущий: Отыскал кочан зайчишка! Теперь он твой!

Заяц:   Вот спасибо вам, ребятки!

                        Побегу скорей домой,

                        Всем кочан свой покажу

                        И про вас я расскажу!!!

                        До свидания!

Ведущий:  Ребята, ну а где же осень? Вдруг она

                        Забыла к нам дорогу?

                        С делами, может быть, одна,

                        Замешкалась немного?

                        Давайте Осень дружно позовем.

Осень, осень, в гости просим!!! (3 раза).

(звучит музыка, осень, кружась в вальсе, выходит к ребятам)

Осень:             Вы обо мне, а вот и я!

                        Привет осенний вам друзья.

                        Я – осень золотая,

                        Поклон вам мой, друзья (делает поклон).

                        Я пришла на праздник к вам

                        Петь и веселиться,

                        Я хочу со всеми здесь крепко подружиться!!

Ведущий: Проходи, проходи, Осень! Будь нашей гостьей, мы очень рады твоему приходу! Послушай, какие песни и танцы приготовили ребята для тебя!

  1. Песня «Осенняя песенка», испол. 2 группа

Осень: Какие молодцы! Но я совсем забыла!

Ведущий: Что случилось, Осень?

Осень: Нужно в лес мне спешить, наряжать его в золотистый наряд! (как бы уходит).

Ведущий: Постой, осень, не уходи! Мы не бросим тебя в беде,  правда, ребята?  У нас есть волшебный танец, который поможет тебе украсить лес в золотистый наряд!

10. «Танец с листиками», испол. 1 группа

Осень: Спасибо, вам, ребята за вашу помощь, сама бы я не справилась!

Рада я, что вы меня,

                                   Дети, уважаете,

                                   Танцами и песнями встречаете!

                                   Набрала в своем саду

                                   Яблочек осенних,

                                   Принимайте от меня, дети угощенье!

(раздает ребятам яблоки)

Ведущий: Спасибо, осень за подарки!

Осень: Вам, спасибо, ребята,

 Я вас не забуду,

 О помощи вашей

 Всегда помнить буду!

До свидания, до следующего года!

 (уходит  под музыку).

Ведущий : Вот и попрощались мы с осенью, а напоследок мне вам хочется сказать….

            Закончился вечер.

Закончилась встреча,

Настал расставания час…

Друзья, не грустите,

Мы встретимся с вами не раз!

                                   

Fedko 100x150Федько Е.Г.

Методический доклад.

Об авторской учебной программе

«Беседы о бардовской песне» и

ее апробация в детской школе искусств «Овация»

  В современной культуре, начиная с середины XX века, утвердилось примечательное явление - бардовская песня. Для неё характерен синтез нескольких видов творчества. Бард - автор музыки и поэтического текста, певец и аккомпаниатор. Сложились и определённые жанровые черты бардовской песни. Налицо особая тематика, романтическое мироощущение, свой образный мир.
  Бардовская песня чутко откликается на актуальные ситуации общественной жизни. Её отличает простота мелодии, гармонии, инструментального сопровождения и выражение простых человеческих чувств.
Бардовская песня - весьма значимое явление современной отечественной культуры. Оно отражает думы и чаяния разных слоев общества - особенно интеллигенции, молодёжи, людей, увлечённых туризмом, спортом, художественной жизнью. Ярко выражая лирические чувства человека, бардовская песня вплоть до наших дней захватывает и обогащает души соотечественников. Трудно представить, чтобы в компании, за столом, кто-нибудь пел Хлебникова или Маяковского. Жанр бардовской песни, как известно требует простоты.
Учитывая общественную значимость бардовской песни и необыкновенную популярность в молодёжной среде, возможно заключить: вполне назрела необходимость обучения бардовскому исполнительству в ДШИ.
  Конкретные шаги к этому предприняты в ДШИ «Овация» г.Краснодара. В учебный процесс были введены дисциплины «Беседы о бардовской песне» и «Бардовская гитара». Авторская программа по дисциплине «Беседы о бардовской песне» разработана мною и реализована с 2003 года по 2010 год включительно.
  Цель учебной дисциплины «Беседы о бардовской песне» - изучение бардовской песни как важного явления отечественной культуры и формирование духовно-нравственных качеств личности.
 
В связи с этим задачи обучения и воспитания таковы:
- дать ученикам знания об особенностях бардовской песни, об истории её развития, о выдающихся авторах, о краснодарских и краевых клубах бардовской песни;
- познакомить с творчеством краснодарских авторов;
- сформировать представление о типичной тематике бардовской песни, о выразительных средствах и стилистических чертах;
- развивать и совершенствовать духовно-нравственные основы личности учащегося, его эмоциональную сферу, художественный и эстетический вкус;
- прививать ученикам любовь к отечеству, чувство патриотизма и гордости за Родину, а также за свою малую родину - Кубань;
- расширять кругозор учащихся;
- подкреплять способность к сочетанию нескольких видов творческой деятельности;
- развивать индивидуальность учащегося.
  Занятия по этому предмету эффективно пробуждают интерес к музыке и к бардовской песне в частности, способствуют формированию усидчивости, терпения, трудолюбия, воли, дисциплинированности, умения слушать и слышать себя и других, воспитанию выдержки, настойчивости, целеустремлённости - значимых личностных качеств. Учебный предмет «Беседы о бардовской песне» помогает реализовать природный потенциал личности учащегося, проявления индивидуальности каждого в условиях коллектива.
Бардовская песня - современная форма песенного жанра, «младшая сестра» классического романса. Вероятно, каждый учитель знает, как трудно вести на уроках речь о фольклоре. Если сказки, пословицы, частушки, пословицы, поговорки, загадки ещё вызывают в классе некоторое оживление, то народная песня для нынешних городских детей обычно нечто весьма далёкое. Безусловно, бардовская песня - одно из зеркал, отражающих историю нашей страны, культуры и общественной мысли. Подход к художественному тексту как к историческому источнику для меня очень важен. О чём только ни пели и не поют барды! О войне и о космосе, об очередях и коммуналках, о диамате и самиздате. Чередуя записи народных и авторских песен, я объясняю школьникам те общие неизменные черты жанра, которые песня сохраняет на протяжении столетий. Таким образом, перебрасываю мостик от одной ветви песенного жанра к другой.
   В ДШИ «Овация» учебной дисциплине «Беседы о бардовской песне» отведены два учебных года в старших классах.
   Примерный возраст учащихся - от 12 до 17 лет.
   Количество часов - по 36 в шестом и седьмом классах (всего 72 часа).
   Учебный процесс осуществляется в форме групповых занятий.
  Тематический план этой дисциплины включает в себя 5 разделов и обобщающие уроки.
В шестом классе
Раздел 1 - «Зарождение бардовской песни». Жанровая характеристика бардовской песни. Творчество М.Л. Анчарова и А.А. Галича. (3 темы).
Раздел 2 - «От Б.Ш. Окуджавы до Н.Н. Матвеевой». Творчество Окуджавы, А.М. Городницкого, ЮЛ. Кукина, В.С. Берковского, Матвеевой. (5 тем).
Раздел 3 — «От Ю.И. Визбора до В.В. Егорова». Творчество Визбора, Е.И. Клячкина, В.С. Высоцкого, А.А. Дольского, СЛ. и Т.П. Никитиных, Ю.М. Устинова, А. А. Якушевой, Егорова. (8 тем).
Обобщающий урок. Круглый стол: «Характерные черты бардовской песни». (1 тема).
В седьмом классе
Раздел 4 - «Современный этап бардовской песни». Творчество В.И. Ланцберга, А.Я. Розенбаума, А.А. Суханова. Общая характеристика песен 90-х годов XX века. Творчество ОТ. Митяева, В.А. Долиной, Г.А. Хомчик, Г.Л. Васильева и А.И. Иващенко, АЛ Киреева, Т.С. Шаова, М.К. Щербакова. (11 тем).
Раздел 5 - «Современные барды города Краснодара». Творчество Р.А. Шмакова, Н.Н. Хнаева, А.Е. Задорожнюка, СМ. Котлова. (4 темы).
Обобщающие уроки. Круглый стол: «Отличия бардовской песни от эстрадной».
Итоговый урок: Бардовская песня от истоков до современности. (2 темы).
   Опыт апробации авторской учебной дисциплины «Беседы о бардовской песне» доказал её жизненность и актуальность. Достигнуты положительные результаты. Отмечается значительная заинтересованность детей при изучении эволюции отечественной бардовской песни.
    Безусловно, новая учебная дисциплина «Беседы о бардовской песне» вполне может войти в практику отечественных ДШИ. В других регионах, правда, понадобится разработка 5-го раздела программы. Взамен раздела «Современные барды города Краснодара» нужно будет ввести несколько тем, посвящённых бардам того региона, в котором находится конкретная ДШИ.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fedko 100x150Федько Е.Г.

Методический доклад.

Нравственное воспитание подростков

через общение в клубе бардовской песни.

 

    Сегодняшние старшеклассники (говорю о тех, кто учится всерьез) нередко выказывают к авторской песне претензии: примитивно, мол, с рок- музыкой и с рок - поэзией ни в какое сравнение не идет. Слушаю вежливо, но кисло. Пусть, в конце концов, считают, что у меня такая причуда - раз- другой в месяц приходить в класс с кассетой и ставить бардов. Для меня важно, чтобы эта музыка и эта поэзия звучала. Делалась привычной, соединялась в сознании ребят с уроками литературы и музыки, и с самой музыкой. Ведь на самом деле эта связь существует независимо от нашей воли. Ее необходимо только выявить.  

    Почему мне на занятиях необходима авторская песня? Не просто потому, что я ее люблю и уверена: ее лучшие образцы, как ничто другое, способны тихо, деликатно, ненавязчиво приобщать слушателя к культуре, развить его художественный вкус. Есть у меня - учителя музыкальной школы по гитаре - и соображения более практические.  
    Авторская песня глубоко укоренена в поэтической традиции. Так называемая «примитивность» бардовского искусства - не что иное, как традиционность. Поэзия другая авангардистская, обращенная в завтра, - не поется. Не помню и не могу себе представить, чтобы в компании, за столом кто-нибудь пел Хлебникова или Маяковского. Жанр песни, как известно, требует простоты. Но это вовсе не простота убогости и глупости. Примером прекрасной классической ясности являются песни «Ты у меня одна», «Милая моя» Юрия Визбора или «Ты меня на рассвете разбудишь» А. Рыбникова, которые с удовольствием поют и разучивают учащиеся из бардовского клуба «Пилигрим».  
      В образности, в ритмике авторская песня идет за классической поэзией. Оттого, я думаю, столь органично сочетание слов и музыки в песнях «В кругу миров» А. Суханов и И. Анненский, «Вот и лето прошло» В. Берковский и А, Тарковский, «Дорога-разлука» В. Мищук и Н, Рубцов.  
    Авторская песня - современная форма песенного жанра, «младшая сестра» классического романса. Вероятно, каждый учитель литературы знает, как трудно вести на уроках речь о фольклоре. Если сказки, пословицы, частушки, поговорки, загадки еще вызывают в классе некоторое оживление, то народная песня для нынешних детей обычно нечто весьма и весьма далекое.   
    Чередуя записи народных и авторских песен, можно показать школьникам те общие неизменные черты жанра, которые песня сохраняет на протяжении столетий. Таким образом, перебрасывается мостик от одной ветви песенного жанра к другой.   
        Авторская песня рождена романтической эпохой и несет в себе отсвет романтической культуры. Что такое романтизм, ученые до сих пор не сформулировали, и тем труднее объяснить это детям. Однако, существуют определенные параметры этого художественного направления: связь с кризисной эпохой, устремленность к недостижимому идеалу, одинокий бунтующий герой, подчеркнутая авторская субъективность, недосказанность и т. д. Практически все это без труда обнаруживается в авторской песне. Всплеск жанра приходится на 60-е годы - годы крушения сталинского тоталитаризма. Одинокий человек в рушащемся мире, личность, свято хранящая высокие идеалы,- вот лейтмотив бардовского творчества тех лет. Некоторая туманность содержания - все это делает бардовскую песню ярким образцом романтической культуры.   
    Авторская песня - одно из зеркал, отражающих историю нашей страны, отечественной культуры и общественной мысли. Подход к художественному тексту, как к историческому источнику, представляется мне весьма перспективным. О чем только не пели и не поют советские барды 50-х - 80-х годов! О войне и о космосе, об очередях и коммуналках, о диамате и самиздате... Разные песни: от наивно-романтических до остросатирических.   
     В творчестве современных бардов развиваются традиции как русской гражданской поэзии так и «чистой лирики». Спор о «цели поэзии» и назначении поэта не имеет ни точно датированного начала, ни завершения. В этом авторская песня вновь приходит на помощь. Прежде всего, существует множество прекрасных образцов как гражданской, так и «тихой» песенной лирики. Примеры и того и другого можно нередко найти в творчестве одного автора. Так, явно тяготевший к гражданской тематике, В. Высоцкий создал, тем не менее, «Балладу о любви», песни «Белое безмолвие», «Лирическую» и др.  
    Среди авторов, пишущих и исполняющих песни немало мастеров стилизации. Песни бардов дают детям понятие и яркие образцы ролевой лирики - текстов, написанных от лица вымышленного персонажа, который значительно отличается от реального автора. Давно стал хрестоматийным пример Высоцкого: на основании текстов песен его считали и бывшим лагерником, и героем войны (ветераном), и рабочим парнем, и спортсменом, и альпинистом. Даже есть песня у него - «Я - ЯК-истребитель» - чудесное воплощение в неодушевленный предмет.       Авторская песня живет в контексте мировой культуры и множеством нитей связана с литературой и искусством разных стран и эпох.   
    Во-первых, есть песни, тематически связанные с изучаемым в курсе литературы материалом. Так, изображение гражданской войны может быть сопоставлено с тем, как говорят об этих событиях наши современники. Например, песенный цикл В. Мищука - Л Сергеева: «Крымский вальс», «Красно - белый марш», «Покрова, покрова», «Послебатальное полотно». Или выразительная песня Зои Ященко «Белая гвардия». Столь же серьезный повод для размышления дают песни В. С. Высоцкого о Великой Отечественной войне.  
     Во-вторых, героем авторской песни нередко оказывается писатель, поэт или литературный персонаж. Особое место в ряду бардов, пишущих о литературе, принадлежит А. Городницкому. В его стихах и песнях перед читателем и слушателем оживают Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Вяземский, Карамзин. Безупречно достоверные с точки зрения исторической, тексты Городницкого - образец нешаблонного взгляда на классику и классиков.  
     Есть и другие примеры того, как барды говорят о писателях: Б. Окуджава написал «Молитву Франсуа Вийона», «Волшебная сила искусства» Ю. Кима о том же. А. Галич посвятил песни памяти Б. Пастернака: «Разобрали венки на веники», а М. Зощенко: «На сопках Манчжурии».   
    В авторской песне обретают вторую жизнь литературные персонажи. Множество сказочных героев населяют песню Ю. Кукина «Старый сказочник». Пер Гюнт Ибсена появляется у В. Матвеевой: «А переплавит тебя Пуговичник». В «Портретной галерее» Ю. Кима представлены Дон Кихот, Тиль Уленшпигель, герои фонвизинского «Недоросля», Остап Бендер. Список может быть продолжен. Авторская песня пишется культурными людьми для культурных людей, и дело учителя - помочь ученикам попасть в число «избранных», то есть эрудированных и чутких слушателей.  
     Авторская песня - прекрасный материал для интерпретации и сотворчества. В современной школе стоит не только проблема обучения детей, но и их развития. Дать им только лишь сумму знаний - явно недостаточно. Необходимо помочь им эти знания использовать, пробудить желание осмысливать мир и выражать себя. Этому и должна способствовать система творческих заданий, исполнение и интерпретация лучших образцов авторской песни.   
    Жанр обязывает. Надо быть достойным жанра, если ты взял гитару. Нужно сказать что-то очень важное. Свое.   
    А свое, или ставшее своим лучше всего скажет самодеятельная песня. Манера ее - разговор один на один с человеком при помощи пения. В этом - главная особенность бардовской песни и главная причина ее популярности и неувядаемости. Ведь каждый из нас не может без чьего-то доверия.  
     Все эти песни имеют одну общую черту: они написаны среди своих, и часто адресованы своим. Здесь не существует сценической границы между смокингом певца и повседневной одеждой слушателей. Это песня в свитере и ковбойке, и доверительность ее никак не является художественным приемом, это первейшее условие самого ее существования.   
    Эта песня, на мой взгляд, крайне беззащитна: певцу не спрятаться ни за хитроумную аранжировку оркестра, ни за смертельные для уха децибелы электронных громыханий, ни за косметику, ни за немыслимые прыжки на сцене. Ему не помогает режиссер за телевизионным пультом, нет и звукорежиссера, тонко скрывающего недостатки и выявляющего достоинства.       Он пишет музыку, он сочиняет слова, он сам исполняет свое произведение. Всегда можно найти огрехи в музыке, в стихах, в исполнении, в голосе, в конце концов, в мастерстве владения гитарой.  
     Именно песня, ее музыкальный строй, стихи, самое искреннее волнение автора, его манера держаться на сцене - никак не отрепетированная и никем не отрежессированная, - все это вместе как бы крохотный кусочек человеческой души, которую автор дарит слушателям.  
   Я занимаюсь авторской песней с детским коллективом много лет. У нас сложился творческий союз единомышленников. Мы называем его клуб «Пилигрим». Осваиваем гитару, учим аккомпанементы к песням, знакомимся с творчеством бардов, сами пишем песни - стихи, музыку и исполняем. Члены клуба - старшеклассники, но и из среднего звена школы постоянно приходит пополнение. Ребята приходят в наш клуб, чтобы выразить себя через песню, через общение в кругу единомышленников.  
     Они видят высокие нравственные идеалы не вдалеке, а рядом, могут прикоснуться к ним руками, голосом. Научиться чему-то у героев песен.   
    Мы не боимся прекрасного слова «любовь». Эта тема звучит у нас в простой и задушевной песне Ю. Визбора «Ты у меня одна». Это бесконечная и бездонная сила грусти расставания с любимым: Рыбников «Ты меня на рассвете разбудишь». На занятиях нашего клуба мы поем песни о дружбе: В. Ландцберг «Старина», А. Задорожнюк «Песенка о дружбе». И о предательстве: А. Городницкий «Предательство».   
    Через песню мы не только общаемся с автором, но и через призму личного восприятия рассматриваем историю нашей страны. Например, Великую Отечественную войну. Это, конечно, через песни В. Высоцкого «На братских могилах не ставят крестов», «Сыновья уходят в бой», «Я - ЯК - истребитель», «Эта рота», и др. Ребята мысленно переживают вместе с героем произведения эти страшные дни. И невольно ставят себя на место безымянного солдата, бегущего на немецкий пулемет в песне Л. Сергеева «Колоколенка».  
     И о красоте природы, и о чудном вечере - С. Крылов «Зимний вечер», и о новогодней ели - Б. Окуджава «Песенка о новогодней ели», и о тихом вечере у костра - в песне неизвестного автора «Искры» рассказывают нам своим простым и бесхитростным языком бардовские песни. Через красоту природы мы выражаем свою любовь к своей малой родине, к Отчизне. Наши простые песни делают эти нравственные ценности простыми и понятными.  
     Не боимся и затрагивать тему религии. Через замечательные песни краснодарского автора А. Задорожнюка «Монолог Понтия Пилата», «Монолог Иешуа» погружаемся в мир Понтия Пилата, священного Синода, Цезаря, Иуды, Каина. Размышляем о Голгофе. Категории предательства и веры, наказания и раскаяния - вот насколько велик мир бардовской песни.

 

Fedko 100x150Федько Елена Григорьевна

Методический доклад 
1-я городская научно-практическая конференция «Инновации в детской школе искусств: проблемы, поиски, перспективы»
Краснодар, 15 декабря 2010 года.

Инновации  в процессе обучения

бардовской гитаре и детско-юношеский

клуб «Пилигрим».          

 

    Учебная дисциплина «Бардовская гитара» - органичная часть процесса обучения в ДШИ «Овация». Поскольку бардовское исполнительство по природе своей представляет собой особый синтез нескольких видов деятельности, обучение игре на бардовской гитаре потребовало составления автономного учебного плана, включающего особый комплекс дисциплин. Это,  конечно,  и дисциплины,  связанные  с  бардовской  спецификой  («Бардовская гитара», «Беседы о бардовской песне»,  «Сольное пение», «Ансамбль, аккомпанемент»),  и  общемузыкальные  (сольфеджио,  музыкальная  литература,  общее  фортепиано).  Введены также полезные факультативы (вокальный ансамбль, ансамбль гитаристов) и предметы по выбору (хор, ритмика, танец). Работа по такому учебному плану фактически означает рождение нового направления  в деятельности ДШИ, которое можно  обозначить как «бардовское исполнительство».       
      В нашем учебном плане дисциплине «Бардовская гитара» отводится 7 лет по 2 часа в неделю с первого класса по седьмой. Плюс к этому  - 2 года на подготовительном отделении (первый год  - 1 час, второй год – 2 часа).        
      Характерная черта процесса обучения игре на  бардовской гитаре – настоятельная необходимость большого числа новых элементов.       
      Во-первых, обучение детей  игре на гитаре невозможно ограничить репертуаром, обычным для гитары классической. Широко входит бардовский репертуар. Одни бардовские песни в переложении для гитары играются, другие поются учеником, и он сам аккомпанирует себе на гитаре. Приходится делать переложения бардовских песен для инструментального исполнения (и песенная мелодия, и аккомпанемент теперь уже играются на гитаре). К выполнению переложений постепенно удается приучать и детей.        
      Во-вторых, обучение игре на бардовской гитаре прочно связано с пением. У наших учащихся есть учебная дисциплина «Сольное пение», они занимаются с преподавателем-вокалистом. Зачастую бардовские песни разучиваются  в классе сольного пения, а аккомпанементы к ним - в классе бардовской гитары. Затем вокальная и инструментальная партии сводятся вместе, пение соединяется с гитарным сопровождением. Осуществляется межпредметная связь,  которая оказывается хорошим подспорьем учебного процесса.      
      В-третьих, насущной потребностью становится теоретическое осмысление  и практическое освоение элементов гармонии. В классе бардовской гитары учащиеся шире изучают функционально-гармонические закономерности и структуру аккордов, правила голосоведения и связи аккордов.       
      В-четвертых, пристальное внимание уделяется освоению форм бардовского аккомпанемента – знакомству с типичными ритмическими рисунками гитарного аккомпанемента, фактурным упражнениям, приемам мелодизации аккордового гитарного сопровождения.        
      Есть еще и пятая особенность, фундаментальная  для данной учебной дисциплины. Обучение игре на бардовской гитаре в принципе побуждает к выходу за пределы школьной аудитории, к естественным условиям бытования бардовской песни бардовской гитары. Требуются многообразные формы внеклассной работы, которая для нашего предмета актуальна в максимальной степени. Они объединяются в деятельности детско-юношеского клуба «Пилигрим», сформированного из учащихся нашего класса.       
      Знакомя детей с произведениями современных авторов, я приглашаю их самих на творческие встречи с учащимися. В гости к «Пилигриму» приезжали  краснодарские барды - Сергей Котлов, Анатолий Задорожнюк. Это очень сильные впечатления - находиться в непосредственной близости от настоящего автора. Школьники  слушали   песни,  узнавали  об истории  их создания песен. Могли задавать любые вопросы.  Можно было спеть и сыграть  свои первые опусы и показать, как знаешь и умеешь исполнять произведения гостя, автора-земляка. С Сергеем Котловым фотографировались, брали автографы, пели хором его песни. А Анатолий Задорожнюк  рассказал  о театре, о песнях, о музыке к театральным постановкам.  Первые свои песни он написал именно для спектаклей. Анатолий Евгеньевич подарил  и подписал нашему клубу собственный сборник «Моя Россия».      
     Дети приглашаются и как настоящие  артисты. Так, например, выступление   в гимназии № 88 перед учителями и учащимися превратилось в «Концерт – путешествие по родному краю». Для меня  это тоже новая грань инновационного подхода: не только уроки и академические концерты помогают наиболее интересно и полно обучать детей игре на гитаре.    
    Наши учащиеся неоднократно  участвовали  в краевом слете Клуба Самодеятельной Песни в г. Горячий Ключ  на Апрельских полянах. Дети чувствуют себя частичкой большого целого – армии исполнителей и авторов.  Слушают не только свое пение и игру, но и других исполнителей. Заводят новые знакомства, а наряду с ними и обогащаются новыми эмоциями, впечатлениями именно от своего непосредственного участия в жизни слета. На протяжении 8 лет учащиеся класса  являются участниками и лауреатами детского краевого фестиваля туристической песни «Алые паруса»  в  г. Краснодаре. В  фестивале  дети проявили себя и как исполнители-солисты. И с удовольствием пели  и играли  в дуэтах и ансамблях. 
     Есть у нас и собственные авторы. Дети убеждаются, что вместе с первой авторской пробой приобретаешь другой взгляд на труд композитора.               
     Летом наш клуб «Пилигрим» выезжает  на берег моря. Проживаем  в палатках. И снова с бардовской песней. В Кабардинке в августе отдыхает весь бард-клуб Новороссийска. Взрослые и дети снова в самом тесном творческом контакте: впитываем музыку новороссийских авторов, и знакомим новых друзей с краснодарскими композиторами, исполняем собственные сочинения. 
     Инновации в работе с «пилигримовцами» заключаются и в том, что  бардовскую песню  мы слышим не только в стенах своей школы, или в аудиозаписи, или на концерте со сцены.  Мы погружаемся в атмосферу песни, живем с ней вместе на её  родине – у костра, в лесу, в походе. В этой обстановке особенно проникновенно поются такие песни, как «Ты у меня одна» и «Милая моя» Ю. Визбора, «Ты меня на рассвете разбудишь» А. Рыбникова. Они особенно любимы «пилигримовцами». 
        В августе 2009 года учащиеся класса вместе с родителями пошли в большой двухнедельный поход в Архыз, и там, на фоне прекраснейших гор, водопадов и горных рек каждый вечер встречались с бардовской песней у костра, с новыми исполнителями из Ставрополья. После этого восприятие  песен становится более живым и настоящим, трогает самые тонкие душевные струнки.
     Уроки в классе бардовской гитары и деятельность клуба «Пилигрим»  - единое целое. Это неотъемлемые  взаимообогощающие компоненты учебно-воспитательного процесса. В совокупности они приобщают к бардовскому исполнительству, порождают мотивацию, формируют активную творческую личность. У музыкального занятия есть высшая цель – доставить детям радость и счастье. Занятия бардовской гитарой открывают каждому человеку возможность найти свой путь к музыке и продолжить его соразмерно своим желаниям и возможностям. И хотя обрести действительное понимание того, что происходит в человеке и его отношениях с миром через музыкально-творческую деятельность нелегко, надо признать, что творческое и свободное формируется в творчестве и свободе.

 

Fedko 100x150Федько Елена Григорьевна

Методический доклад. 
2-я городская научно-практическая конференция «Региональный компонент учебно-воспитательного процесса в детских школах искусств и эстетических центрах». Краснодар, 7 декабря 2011 года.

Творчество кубанских бардов  (на примере работы клуба «Пилигрим» в ДШИ «Овация»)

 
  
«Пилигрим» - это странник, путешественник, и по игре слов – клуб авторской песни в ДШИ «Овация».

   Нет последнего толкования в энциклопедии, что это такое, но это было, и, по счастью, есть! И успешно работает. «Пилигрим» - объединительное начало,  идеологический и эстетический центр туристско-самодеятельной-авторско-бардовской песни. «Пилигрим» познакомил детей с классиками, новыми авторами и продолжает эту славную работу. Любой человек не может не петь и не сочинять хотя бы простейших стихов-складушек, даже если у него нет голоса, музыкального слуха и элементарного представления о правилах стихосложения. Это является его естественной потребностью. Ведь бывают же в жизни человека, и довольно часто – моменты, ситуации, настроения, когда хочется петь или хотя бы слушать хорошие песни, которые соответствовали его душевному состоянию, послушать стихи или самому сочинить подходящую случаю рифмованную прибаутку.

    
  5 Когда же это у нас чаще всего бывает? Большей частью, когда мы не одни, а проводим где-то свободное время вместе с товарищами. Представьте себе, например, что вы со своими друзьями отправились в интересный поход, что вы молоды и ваша энергия буквально плещет через край. Ну как тут не запеть! В поезде, например, или у костра после трудного походного дня, когда сама обстановка способствует «излиянию чувств» через песню или стихи! И вообще, всюду, где собирается молодежь – и не только молодежь, - как правило, звучат песни. Реже – стихи: будь то поход, туристический или альпинистский лагерь, спортивные сборы, вечеринки и т. д.

   Во всех этих случаях важно только одно: песня должна соответствовать душевному складу и состоянию, настроению. Должна быть созвучна внутреннему миру и переживаниям поющих, близка им по содержанию. К сожалению, не всегда имеющийся профессиональный песенный репертуар соответствует этому требованию. Особенно мало у нас шуточных и глубоко лирических, искренних песен, в которых ощущается большая потребность, особенно у молодежи.
       Огромную популярность самодеятельные (или авторские) песни получили ещё и потому, что авторы их - выходцы из той же среды, которая остро нуждается в песнях, отражающих её внутренний мир. Это студенты, инженеры, медики, педагоги, рабочие, научные работники.
     Исторически сложилось, что в творческой жизни нашей страны авторская песня глубоко популярна. И служит хорошим дополнением, а иногда и противопоставлением официальной эстраде. Посткультовский период. Раскрепощенность ничтожная, но по масштабам того времени – ошеломляющая. Всплеск поэзии, художества, театра – словом, всего искусства. Всего вдоволь – встреч, разговоров, споров. Одного мало – посреди глобальной коммунальности жизни негде, просто негде собраться. Собраться так, чтобы было много единомышленников. Но чудесный лес не закоммунален, есть в нем и места для уединения, и для обобщения душ. Вокзалы забиты, электрички переполнены. В лесах горят костры, а у костров всенощно гитары и песни. Песни известных бардов и, там где есть, свои. 2
       Отдельная, и очень яркая и многоголосая часть современной бардовской песни – авторы Кубани. Это целая плеяда замечательных авторов. Это и Эдуард Гончаров, Валентин Ушканов, Алла Дуварова, Сергей Дудко, Владимир Ланцберг, Руслан Шмаков, Андрей Губин, Евгений Муравьев, Юрий Устинов, Константин Бельчанский. Масштабы данного труда не позволяют осветить многих авторов, и я позволю себе остановиться подробнее на нескольких.
    Котлов Сергей Маркович - автор (полный). Детские песни. Жанры: бард – блюз, бард-рок, классическая авторская песня. Музыкант, Организатор фестивалей, Руководитель клуба, творческого объединения. Родился 6 октября 1968 года в Целинограде. В настоящее время живет в Краснодаре. Работает хирургом в военном госпитале. Записал 12 дисков. Говорить о Сергее Котлове и о том, что он пишет, действительно очень сложно. Здесь не обойдешься какой-то единственной  оценкой. Есть у него хорошие стихи. «На стороне улыбок», «Звук, исходящий из сердца», «Как пахлава твои слова». Есть и настоящие жанровые песни, необычные и лиричные «Звон ландыша», «Пробуждайся», «Завари чаек». Они привлекательны своеобразностью, непохожестью на то, что мы слышали раньше, глубокой душевностью, интимностью в хорошем смысле этого слова. Добавьте к этому добрую толику любви, портянок и пшенной каши, диковинных философских ассоциаций, сатирических приемов, -  и рецепт песен готов. Не все читали Надсона, Северянина, Хлебникова, многих других.   
   Не все, к сожалению, отличают золото от того, что блестит, манеру от манерности, оригинальность от оригинальничания. Дело тут в большой пестроте, царящей в нашем звуковом окружении, от былинных повторов, тоски кабацкой, рубленых ритмов рэпа, метания туда и обратно. И за всем этим тянется большое количество поэтического и музыкального мусора и хлама.  И вот на примерах песен С. Котлова я прививаю детям понимание истинной красоты. Поражает стремление, и, пожалуй, умение автора бередить раны и ранки человеческой души, выискивать в ней крупицы доброты, сострадания, любви ко всему живому. 

    Например, песня «На Венеру».   
1. Я не смотрел в телескоп, я готовил обед,   
Но вдруг почувствовал тайную силу планет.   
пишут в книжках, что будто реальности нет.             
Что все иллюзии в чьей-то вселенской игре.             
Но прочитать – не познать, и я верил себе,             
Что я живу в этом теле и хожу по земле             
И я бы мог бы, наверно, ходить по воде,              
Когда бы смог полюбить всех рожденных людей.      
Припев: Эй, на Земле, я с вами!                      
Эй, на земле, я с вами!       

2. Я не гадал на таро, не читал гороскоп,      
И, повторяю, что я не смотрел в телескоп,      
Я просто чувствовал время и в теле озноб      
От его суетной траты. Но вот сказал: «Стоп!»       
Я будто слышал: «Тебе, брат, без песни нельзя!       
Твоя планета – Венера, а песня – заря».      
И вот теперь я пытаюсь сорвать якоря,      
Чтоб улететь в свое небо, никого не коря.      
Припев: Эй, на Венере, я с вами!                     
Эй, на Венере, я с вами!      

3. Но планета Венера, признаться, друзья,      
К солнцу значительно ближе, чем я.      
И ей достаточно света, а также тепла,      
Чтобы любить беззаветно других и себя.      
А её дети – Амуры – летают к Земле      
Как на охоту. А я  - цель их ласковых стрел.      
И я страдаю душой, но мне по плечу.      
Переплавляю все чувства в любовь и лечу      

Припев: К ним на Венеру! К ним на Венеру!                           
К ним на Венеру! К ним на Венеру!               
Давайте все на Венеру!                       
Давайте все на Венеру!            

4

Песни С. Котлова, да будет мне позволено сказать, это крепкая оплеуха многим и многим «бедным авторам», песенникам, которые, крутя свою поэтическую мясорубку, выдают бесконечные «перлы», кои не то, что петь, а, фигурально выражаясь, и жевать не хочется! Об этом тоже хочется сказать откровенно и всерьёз. Убог наш эстрадный репертуар. Нет хороших жанровых певцов со своими неповторимыми песнями. Вот и заполняют эту нишу, и, весьма успешно, авторские песни.   

    Вот с каким юмором и неповторимым очарованием сам Котлов говорит о себе в КСПешной песне:  

Потеряло солнце брошку –      
Вот она лежит луной       
В тихом озере, где ложку       

Мою я ко всем спиной.      
День прошел не понарошку,      
Ночь серьезна и темна,      
Скоро будем печь картошку.      
Хорошо, но вот те «На!»:      
Комариха прилетела –      
Жаждет кровь мою вкусить!      
Мне не жаль души и тела –      
Я родился на Руси!      

На неведомых дорожках      

Здесь следы невесть кого.       

Здесь играют на гармошках      
Выпивая смесь того,      
Что горит и что нальется,      
Будь хоть рюмка, хоть река!      
Здесь по-прежнему неймется      
Кулакам и дуракам.      
А ещё неймется бардам      
Собираться у костров.      
Выпускать душевный пар да      
Поражать обильем строф.

Поражаюсь я терпенью      
Нашей матушки-земли –      
Этих бардов поколенья      
Воют с ночи до зари!      
Неподвластны ни указу,      
Ни огню и ни воде.      
Неужели высший разум      
От их песен обалдел      

Мысля так о мирозданьи      
Пребывал  часа я три      
В измененном состояньи…      
Что-то ёкнуло внутри!      
Я очнулся, вымыл ложку      
И в затылке почесал.      
Сам я бард, зовут Серёжка!      
Вот такие чудеса!       
                  13.04.09г.  

     Рецензии на его песни в интернете есть замечательные: «Спасибо за твои мысли. Здорово ты все подметил про жизнь нашу бренную». «Ощущение свободы в игре словами, звукопись забавна, строки зачастую афористичны – полный респект!»      
    Песню Сергея Котлова «Вдоль по дороженьке» исполнит для вас ученик третьего класса Щербинин Вадим. Это ещё один взгляд на нашу жизнь, полный юмора, оптимизма и любви.

 Вдоль по дороженьке.     1

1. Вдоль по дороженьке  шагают ноженьки       
За тридевять земель, за темный лес.       

Шагают бодренько утром холодненьким      
Пунктирной линией вдаль до небес.      
А справа – деревцо, а слева – озерцо,      
Не устаю я им рукой махать.      
Ты скажешь: «Мне-то что! Ты бродишь где-то все,      
А мне приходится все время ждать!»                

2. Вот вдаль по струнушкам помчались думушки      
Про лихо и добро, сам старый круг.      
А следом пальчики-перебиральчики      
Все скачут по ладам, роняя звук.      
И все так ладится, ведь очень нравится      
Прекрасный нотный стан мне обнимать.      
Ты скажешь: «Мне то что! Ты вот мечтаешь все,      
А мне приходится все убирать!»      

3. Вот вечер близится, и мне предвидится,      
Что все дороженьки ведут к тебе.      
Что все мелодии, и мысли вроде бы      
Все вместе тянутся к твоей руке.      
И это здорово! Отбросив в сторону      
Рюкзак с делишками и налегке      
Лететь спокойному, как ветер вольному,      
С тобою, солнышко, по всей земле.      

   Играют в клубе «Пилигрим» и песни Задорожнюка Анатолия Евгеньевича.
Он  родился 23 апреля 1958 года. Жил в Ленинграде, в Киришах. Там же написал свои первые песни для театральных постановок. Дети знают и любят  «Щенком лохматым лег прибой у ног моих».
Сейчас живет в Краснодаре. Военный врач – невропатолог. Песни пишет преимущественно на свои стихи. Это и раздумья о судьбе России в песне «Россия».      

«Так куда ж ты, Россия, впотьмах забрела?      
Почему так тревожно бьют колокола?      
Ведь вчера ещё ты была первой звездой      
Вседержавной, великой и первой страной.      
А теперь все, что есть – бесконечная грусть      
По тебе, моя бедная, нищая Русь»      

Замечательные песни о природе: «Снежный вальс», «У берез остановлюсь», «Осень», «Осень 2»      
«Осень» исполняет ученик 7 класса Лабинский Антон.      

Осень…      
Листья с деревьев кружатся и падают.      
Осень…      
Даль затуманена дымкой прозрачною.      
Осень…      
В инее замшевом веточки яблони.      
Осень. Осень…      

Ветер...      
Рад этой осени, здесь его родина.      
Ветер...      
Кем-то гитару забытую трогает.      
Ветер...      
Струны лаская, играет мелодию.      
Ветер. Ветер…      

 Припев:      
Так и уходит бес счёта в безвременье,      
По заведённому обыкновению годы,      
Прочь унося наши споры и мнения,      
Нам оставляя печаль сожаления,      
Вся  эта суетность и называется жизнь.      

Город…      
В платьях осенних нарядные улицы.      
Город…      
Листья, шурша,  по проспектам закружатся,      
Город…      
Облако грустное  дождиком хмурится.      
Город. Город…      

Странник!      
Что же бредешь сквозь ветры осенние,      
Странник?
Где же души твоей отдохновение,      
Странник?
Вечный любимец пространства и времени –      
Странник! Странник!      

Припев:             
Так и уходит бес счёта в безвременье,      
По заведённому обыкновению годы,      
Прочь унося наши споры и мнения,      
Нам оставляя печаль сожаления,      
Вся  эта суетность и называется жизнь      

   Философские раздумья о категориях любви и предательства, жизни и смерти раскрываются в песне Анатолия Задорожнюка  Монолог Понтия Пилата.
  Эту песню исполню вам я.      

1. Беспокойно что-то стало, невесело      
Да в тени моей волчицы – владычицы.      
Все грызутся, как собаки, Синод с Цезарем,      
Между тем – Синедрион Иисуса вычислил.      
И багрянцем ещё не закатило      
Небо к стылому одиночеству.      
А Иуду уже лихорадило      
Лихо злато – ли,  или пророчество.      

2. Я ведь против был, я знал, чем все кончится,      
Слава богу, есть ещё не безмозглые.      
Да и что мне Синедриона пророчества,      
Если музыка заказана звездами.      
Как хотелось мне в глазах твоих плыть и плыть,      
Позабыв про боль, страхи и муки.      
Только даже ты не в силах путь свой изменить.      
И осталось мне умыть свои руки.      

3. Так и вышло все, да что теперь сетовать      
В том, что нет вины, а есть неприкаянность.      
Слава богу, довелось вот побеседовать,      
Да и снять с души этот грех – печать Каина.      
Пусть моя черна дорога, а твоя бела,      
Только вместе нам чертить бесконечность.      
Нас обоих Голгофа отметила,       
И обоих впечатала в вечность.            

Никому в истории человечества не удалось достичь определенности и достоверности, принятой всеми. «Пилигрим», жизнь с ним и с песней в нем  - достаточная тема для романов и они будут написаны. И в каждом из них авторы дадут свои трактовки, а читатели выберут из них нечто, что и составит для них достаточное приближение к истине.                                                           

 

8Э.А.Карпенко.

Преподаватель фортепиано МБОУ ДОД ДШИ «Овация»

Методическое сообщение.

Утомляемость рук и «принцип экономии» в фортепианной игре

   Почти все учащиеся рано или поздно, в большей или меньшей степени сталкиваются с неприятным ощущением утомляемости рук. Иногда учащиеся, желая сказать, что у них устали руки, говорят: «У меня болит рука». Это – неверное выражение. Между понятиями «устает» и «болит» существенное различие: «устает» рука постепенно, с окончанием игры ощущение усталости проходит. Ощущение боли возникает сразу и с окончанием игры не проходит.
  Бывает, что ощущение боли не появляется при абсолютном покое, однако возобновляется при каких-то движениях (в том числе и «неигровых»). Утомленная рука теряет точность, подвижность, силу. Усталость парализует энергию пальцев. Длительная игра усталыми руками может привести к заболеванию рук («переигранные» руки). Как правило, утомляемость рук – это сигнал серьёзного неблагополучия,  следствие скованности рук, неразвитости пальцев, отсутствия естественного отношения к роялю.  
   Бывают, однако, менее глубокие, гораздо легче устранимые причины утомляемости рук.  Их три: Во-первых, это неэкономная игра. Расходование мышечной энергии в быстром темпе не отличается от расходования энергии в медленном темпе.  
  Во-вторых, попытка преодолеть встречающиеся фактурные трудности, а так же, все, что недостаточно прочно выучено зажатыми руками.  Играющему кажется, что так легче попасть на нужную клавишу или аккорд, додержать длинный звук в полифонии.  Встречаются также случаи превращения эмоционального напряжения в двигательное (и не только в быстрых пьесах, но и в медленных).  Это – психологическое заблуждение. Опыт показывает, что наши руки «попадают» гораздо точнее и лучше «запоминают» различные движения именно в  пианистически свободном состоянии (т.е.  тогда, когда «зажатость», как говорил Гофман, перенесена в конец пальца).  Сначала нужно научиться в неполном темпе свободными руками попадать, не запутываться в трудном пассаже. А затем, уже повторяя эти свободные движения неоднократно, можно рассчитывать, что рука так прочно «запомнит» нужное движение, что не сможет уже не попасть куда надо. Контролировать свои мышечные ощущения, не допускать зажатости – непременное условие технической работы. И хотя зажатость не всегда и не сразу приводит к утомляемости рук, ее надо искоренять как можно раньше. Иначе она станет привычной манерой игры и, в конечном счете, руки будут уставать.  Долг педагога – вовремя заметить этот психофизический процесс «зажатия», обратить на него внимание учащегося, добиться на уроке свободной игры. 
    Третьей причиной утомляемости рук является неумение справиться с фактурными трудностями.  Объективно утомительны на рояле продолжительные пьес (или этюды), построенные на беспрерывном движении. Что бы справиться с такими пьесами, необходимо научиться отдыхать во время игры. Такое ощущение приходит, если все элементы техники (развитые пальцы, умение пользоваться весом руки, овладение «рисунком» пассажей, нахождение «центров тяжести» и моментов относительного отдыха) собраны воедино, сконцентрированы, а лишние движения сняты. Все это и будет означать умение осуществлять принцип экономии в фортепианной игре, который является важнейшим требованием современного пианизма. Понятие «выходит технически» включает в себя не только достижение определенного звучания, скорости, точности попаданий и прочее. Очень важно, чтобы всё это выполнялось наиболее экономичными средствами, просто и легко.     
    Коэффициент полезного действия (к.п.д.) – один из важнейших показателей во всякой технике, в том числе и в фортепианной. Совсем необязательно, сколько двигательных усилий тратит пианист. Только высокий к.п.д. пианистической работы даст необходимый «запас прочности» и, в конечном итоге, эмоциональную и виртуозную свободу исполнения.     
    Очень часто отсутствием высокого к.п.д. страдают учащиеся с хорошими сильными руками. До поры до времени их данные позволяют справляться с труднотями, не заботясь об экономности движений. Но это только до тех пор, пока такие учащиеся не дорастут до этюдов Шопена, Листа, до сонат Бетховена и других произведений подобной трудности.     
    В чем же должен проявляться принцип экономии? Во всех физических действиях пианиста: в поисках приема, ощущения, позволяющего добиться наилучшего звукового результата наиболее простым, легким образом.     
    Важно добиться экономности в действиях рук, в экономности пальцевых движений. Беда в том, что лишние движения, нередко встречающиеся у учеников с так называемыми «свободными» руками, обычно бывают мешающими, вредными движениями. Это не свобода, а распущенность, которая ведет к звуковым случайностям. Как часто приходится наблюдать слишком высокий размах рук, который тормозит темп, вихляние кисти, разбивающее мелодическую линию и прочее.     
    Движения пианиста должны быть целесообразны, целенаправлены. Начинаясь со смелости, виртуозность, по мере накопления опыта, сочетается с расчетливостью. Обо всем этом надо думать в процессе повседневных занятий.     
    Целесообразные, целеустремленные движения руки, ее частей (кисти, предплечья, плеча), их взаимопомощь и взаимосвязь в разнохарактерной музыке, в различных фактурных образованиях представляют собой приемы фортепианной игры.

 

8Э.А.Карпенко

Преподаватель фортепиано МБОУ ДОД ДШИ «Овация»

Методическое сообщение.

Соотношение музыкальных и технических задач в пианистическом труде         

   Когда говорят о фортепианной технике, то имеют виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника... без музыкальной воли - это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству», - писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов прошлого.  
   Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости, силы, выносливости в фортепианной игре. Такой взгляд крайне ограничен. Техника — понятие неизмеримо более широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Фортепианная литература ставит перед пианистом самые разнообразные требования: он должен уметь играть и очень громко и очень тихо, мягко и остро, добиваться звучания легкого, «порхающего» и глубокого, гулкого. Он должен владеть всеми градациями фортепианного звука в самой различной фактуре. Да разве можно перечислить все требования к технике пианиста, которые предъявляет богатейшая фортепианная музыка?!
   Способность быстро двигать пальцами, которой природа одараяет иногда мало музыкальных людей, никогда не доставит их слушателям эстетического удовлетворения. Это происходит потому, что демонстрируемая скорость, или сила, или выносливость применяются невпопад, не выявляют содержания музыки, ее красоты, а заменяют ее собою. Бессодержательная игра обычно и технически несовершенна. Удовлетворяя примитивным требованиям, она изобилует техническими погрешностями более тонкого свойства.     
   Таким образом, если техника — это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, то всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания. «Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как это сделать» - говорил Генрих Густавович Нейгауз. Пианист должен представить себе внутренним слухом, то к чему он будет стремиться, как бы «увидеть» произведение в целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и прочее.
   Контуры исполнительского замысла уже с самого начала указывают главное направление технической работы. Как бы далеко от музыки ни уводила пианиста необходимость учить медленно, крепко, он всегда должен иметь перед собой музыкальный идеал. К нему всегда пробираться, не взирая на тернии, встречающиеся на пути. И тогда работа над его техническим воплощением будет успешной. Если же музыкальный замысел отсутствует, техническая работа пианиста напоминает рисунок художника, выполненный в слепую. Увидеть, что должно получиться, - основа технической работы и писателя, и художника, и композитора, и актера, и пианиста. Артур Онеггер, один из крупнейших композиторов современности говорил: «Не пальцы, блуждающие вслепую по клавишам, а разум, мысль должна творить музыку».
   Не надо думать, что повседневная техническая работа никак не влияет на исполнительский замысел. Она со своей стороны помогает глубже понять изучаемое произведение, конкретизирует, улучшает, уточняет первоначальное представление о нем.

8Э.А.Карпенко
Преподаватель фортепиано МБОУ ДОД ДШИ «Овация»
Методический доклад.

«Подбор аккомпанемента

к кубанским казачьим песням

в классе  фортепиано»

   Интерес к традиционной культуре народов, к их языкам, обычаям, обрядам, истории необычайно вырос не только у нас в стране, но и во всем мире.  
   Славянское древо породило чудную ветвь – казачество: запорожское, донское, терское, уральское, сибирское, кубанское …  
  Народные песни – это наше бесценное национальное культурное богатство, накопленное веками. Это поистине золотые душевные слитки, созданные коллективным талантом нашего долготерпимого народа. В них в яркой и самобытной музыкально-поэтической форме отразилась его история и судьба. В них запечатлелись героизм, отвага, мужество, удаль казаков, их духовно-нравственные идеалы, лирические чувства, юмор, радость, боль и страдания человеческих душ.  
   Наше подрастающее поколение должно знать историю своей малой Родины, её культуру, знать народные песни.  Деление кубанского казачества и кубанских станиц, как известно, сложилось исторически. Кубанский песенный фольклор делится на два самостоятельных музыкально-поэтических стиля: черноморский, уходящий своими корнями в украинскую песенную культуру, и линейный, уходящий в русскую песенную традицию вообще и в донскую казачью в частности.    
   Знакомство с кубанским фольклором у учащихся происходит на уроках сольфеджио, где они работают с учебником И. Короевой «Сольфеджио» .  
Также важно и на других занятиях, например на уроках музицирования,  включать в репертуар для подбора аккомпанемента кубанские народные песни, припевки.  Учащиеся, начиная с подготовительного класса, уже умеют подбирать простые мелодии с аккомпанементом, используя главные трезвучия лада: T-S-D, постепенно, с каждым классом, усложняя мелодический рисунок, фактуру аккомпанемента.  
   Репертуар подобран мною для 1 – 2 классов уроков фортепиано, 3 - 5 классов уроков музицирования.  Для 1-3 классов репертуар подобран с использованием аккомпанемента, включающего T-S-D. Например: «Кубанская плясовая» –T-S-T-S-T-D-T. Можно играть в ритме польки, а можно только с основными ступенями в левой руке. Другой пример - «Мы стояли на горе» (песня линейных казаков) в аккомпанементе мы используем T-D-T-D-T-T-D-T-D. Эти песни написаны в мажоре. В миноре я предлагаю для подбора использовать песню «Ой ходимо, жинко» с аккомпанементом T-T-D-T-T-T-D-T-S-S-S-T-T-D-D-T.  
   Для 4-5 классов аккомпанемент можно усложнить, используя песни с отклонением в параллельные тональности.  Например, «Дудочка» (плясовая припевка), где мажор переходит в параллельный минор: T-D-T-T-D-T. «Ты ж мэнэ пидманула», « Ой пры лужку, пры лужку», где используется отклонение в параллельный мажор.  
  Мною подобран репертуарный сборник  народных казачьих песен для подбора аккомпанемента, включающий произведения разных жанров: Кубанская народная песня «Ой ходимо жинко»; Кубанские плясовые припевки: «Краковяк», «Яков», «Дудочка». Песни линейных казаков:  «Мы стояли на горе», «Ой зима, зима лютая», «Как не соколы крылаты», «Да ходила цвет Феколка по лугу»; Песни черноморских казаков: «Добрый вэчир, дивчино, куда йдэш?»,  «А до мэнэ Якив прыходыв», «Ой, нэдощикидэ», «Солнце нызенько» и другие.

3Г.А. Бундукова. Сценарный план вечера  и концерта.     

Творческая встреча с членом союза композиторов России В.А. Кеворковым.         

Рассказ о творчестве композитора.
Ведущий: 
     

- В творчестве Виталия Александровича Кеворкова, многообразном, разностороннем, подчас очень проблематичном, покоряет одна важная сторона – всё, о чём он говорит, звучит искренне, доверительно, без преднамеренности и нарочитой многозначительности. Его сочинения полны живых человеческих эмоций. Они рождены образами цельными, полнокровными, содержащими внутреннюю энергию для утверждения и действия. Образное богатство подчеркивается яркими контрастными сопоставлениями. Сумрачная тяжеловесность сменяется скоморошьей язвительностью, нежность и мечтательность – грозным упрямством механической поступи.

В инструментальном творчестве композитора увлекает стихия свободного развёртывания музыкального материала. Как правило, в основе произведения лежит небольшая тема-импульс, из которой рождается движение, наполненное неожиданными репликами и диалогами различных инструментов. Такая тема-источник трансформируется, обогащается в развитии и вместе с тем создает стилевое единство всему сочинению.      

 Творческому росту Кеворкова способствовало участие во всех всесоюзных семинарах молодых композиторов, а также показ сочинений на различных всесоюзных комиссиях. «Наше знакомство состоялось в 1974 году, - рассказывает известный советский композитор, народный артист РСФСР Карэн Хачатурян, - когда Виталий показал на творческом объединении молодых композиторов Москвы, которым я руковожу, струнный квартет. В дальнейшем на наших заседаниях прозвучали «Диалоги» для скрипки и фортепиано, фортепианный цикл «Матрёшки».

57
   Особый интерес вызвала запись симфонической поэмы «Малая земля». Музыка Кеворкова, искренняя, серьёзная, произвела на всех хорошее впечатление. Чувствуется, что композитор старается идти в ногу со временем, что это человек, беспредельно влюблённый в своё дело…»
     Нравственное взросление, как и профессиональный опыт, не возникнут сами собой, а могут прийти только в процессе работы автора над какой-то серьёзной, общественно значимой темой. Бессмертному подвигу советских людей в годы Великой Отечественной войны посвящена симфоническая поэма «Память» (в первой редакции «Малая земля»). Композитор глубоко осмысливает трагедию малоземельцев, их беспредельный героизм. И как горестный вздох, как трагический реквием погибшим звучит в финале поэмы тема старинной моряцкой песни «Чаечка». На Всесоюзном конкурсе симфонических произведений в Москве, посвящённом 60-летию Великого Октября, поэма «Память» была награждена Почётным дипломом.  

Большое место в вокальной музыке Кеворкова занимает комсомольско-молодёжная тема. В 1974-1976 гг. написаны вокальные циклы для солиста и оркестра «Юность моя комсомольская» и «Дорогой отцов». Далее появляются песни: «Мы твои, Революция», «Комсомольцы – вперёд», «С революцией в сердце», «У юности – столетья впереди!». Ленинскому комсомолу посвящена и кантата «Бессмертная юность», написанная на стихи советских поэтов.

Отдельным направлением творчества Кеворкова стала инструментальная эстрадная музыка. Главный дирижёр оркестра эстрадной и симфонической музыки Всесоюзного телевидения и радио Александр Михайлов говорит: «Мне нравится, что Виталий Кеворков одинаково серьёзно относится и к жанру так называемой «лёгкой музыки». Его инструментальные пьесы, записанные моим оркестром, мелодичны, современны. Чувствуется, что композитор хорошо знает оркестр. В каждом сочинении есть интересные ладогармонические и тембровые находки…»   

Много и увлеченно работает Виталий Кеворков в жанре песни. Они находятся в репертуаре известных советских исполнителей, звучат по радио, телевидению, печатаются в популярных песенных сборниках. Участие в фестивалях советской музыки, авторские встречи с тружениками заводов и полей, студенческой молодёжью – неотъемлемая часть биографии композитора. Сейчас член Союза композиторов СССР Виталий Александрович Кеворков находится в расцвете творческих сил и профессионального мастерства. Его произведения звучат не только у нас на Кубани, но и в Москве, Алма-Ате, Софии. Они достойно представляют современную музыку Кубани.          

6Программа концерта:           
1. «Приглашаем танцевать». Александров Герман.  Вокал     
2. «Вальс Мальвины». Хадеева Диана. Фортепиано     
3. «Когда я взрослым стану».  Лавриненко Иван. Вокал     
4. «Я купил бы щенка». Очагов Гранд. Вокал  (за роялем автор)     
5. «Два щенка». Калинин Иван. Вокал     
6. «Обезьянка Чи-Чи». Исаенко Женя.  Фортепиано     
7. «Песенка о песенке». Дуэт - Полумеева Тамара, Тухватулина Яна.  Вокал     
8. «Фея весна». Эстрик Вика. Вокал     
9. «Жар птица». Поддубная Лиза. Фортепиано     
10. «Синее небо».  Лабинский Антон. Вокал     
12. «Пора жениться». Лавриненко Алексей. Вокал     
13. «Серёжка». Исаенко Женя. Вокал (за роялем автор)     
14. «Над Кубанью реченькой». Колотий Алёна. Вокал (за роялем автор)     
15. «Главные слова». Исполняют все участники концерта              
Ведущий: слово Виталия Кеворкова

3Г. А. Бундукова. Методический доклад

«О проблемах обучения малоодарённых детей».
      
      «Почти каждый человек, за исключением глухих от природы,
      обладает в той или иной мере музыкальностью и способностью
       её развивать. Поэтому, чем шире сеть музыкальных школ, тем лучше.
       …Музыке нужно учить всех, в той или иной форме и степени,
      а воспитывать профессионалами нужно не только всех,
      но лишь очень немногих».
      А.Гольденвейзер.
      
Отношение преподавателей к проблеме обучения малоодарённых детей очень различно. Многие считают, что для детей этого типа обучение игре на фортепиано не более чем потеря времени и сил. Но проблема обучения малоодарённых детей заключается в том, что чаще всего в занятиях с ними преподаватели пользуются теми, же едиными методическими приёмами, что и при обучении одарённых детей. Тот же подбор упражнений и пьес, те же  типы исполнения, но только в крайне замедленной последовательности. В результате ребёнок теряет интерес к занятиям, что часто объясняется отсутствием «задатков». Ошибка состоит в том, что ребёнка заставляют приспосабливаться к методу, не стремясь к тому, чтобы метод исходил из особенностей и способностей ребёнка. Так называемое отсутствие одарённости может проявляться по-разному и относится к самым разным сферам: слух, ритм, ловкость рук, быстрота восприятия, память, интерес к занятиям. Тем не менее, возможность установить общие принципы работы с менее одарёнными детьми всё же есть.

Игра на фортепиано становится осмысленной тогда, если она являет собой осуществление музыкальных представлений. Прежде чем подойти к репертуару, ставящему своей целью развитие пианистических навыков, необходимо, чтобы ребёнок не только сумел представить хотя бы самую простую мелодию, её ритм, динамику, выразительность, но самое важное, чтобы он знал, как правильно нужно прикоснуться к инструменту. Самое пристальное внимание на начальном этапе обучения малоодарённых детей необходимо уделить рациональной организации пианистического аппарата. Уже на первых уроках ребёнку необходимо объяснить, что характер музыки всецело зависит от прикосновения к инструменту, от действий руки и пальцев, удобной посадки за инструментом. Как меняется звук, если по клавише хлопнуть пальцем, толкнуть, нажать «до дна», двигать медленнее или быстрее. Отчего рояль «поёт» или «кричит». Каким способом класть руки на клавиатуру, чтобы звуки возникали весело или грустно, мягко или грубо, громко или тихо. При этом нужно постоянно обращать внимание ребёнка на смену действий рук. Учащийся должен вслушаться в звучание инструмента в случаях, когда рука в момент звукоизвлечения всем весом опирается на клавиатуру или же опора руки отсутствует.

Самое главное, чтобы уже на начальном этапе обучения, ребёнок прочно усвоил, что целью двигательной деятельности музыканта является музыкальное содержание исполняемого произведения. Только обладая пластичным, а значит свободным мышечным аппаратом, пианист может в любой момент приспособить свои движения к разнообразнейшим изменениям при реализации своих исполнительских намерений. При, игре на фортепиано совершенство движения – ловкость, быстрота, ловкость – прежде всего, означают удобство движения и хороший звук. Любое движение пианиста должно быть подчинено одной цели – выражение музыкального содержания, а не являться самоцелью. Именно поэтому, по всей вероятности, П.Прокофьев назвал действия пианиста – «звукодвижение». Типичные ошибки на начальном этапе обучения – прямолинейность толчкообразность звукоизвлечения, целесообразный нажим на клавишу – которые приводят к целой серии нежелательных звуковых и двигательных последствий, причём не, только у менее способных детей. Но способному ребёнку избавиться от ошибок и недостатков в работе игрового аппарата помогают природные данные, тогда как малоодарённые учащиеся получают устойчивые, но, к сожалению, неправильные навыки, тормозящие дальнейшее развитие. При обучении таких учащихся нужно всегда помнить, что решающими факторами являются терпение преподавателя и время, так как любая задача, поставленная перед учащимся в процессе постановки рук, хорошей организации аппарата, должна быть решена и доведена до автоматизма.

Основное правило при работе с музыкально менее одарёнными детьми не начинать игру по нотам прежде, чем элементарные слуховые, двигательные и аппликатурные навыки не будут развиты до такой степени, при которой нажатие клавиши будет ощущаться как внешнее выражение самого простого музыкального представления. «Приступать к игре на фортепиано можно только после того, как учащийся хорошо усвоит ноты и их нахождение на клавиатуре. Если же после «фа» он должен полчаса искать «ля», а его заставляют при этом ещё думать о постановке рук и о том, что он играет, - получается совершенный сумасшедший дом».

Не стоит спешить с началом игры по нотам. Для большинства людей игра по нотам не только сложна, но и утомительна. В ней таится главная опасность, связанная с будущим музыкальным развитием ребёнка, так как, не имея элементарных двигательных и слуховых навыков, учащийся, увидев ноту, просто представит себе клавишу, а не воспримет её как обозначение звука. На начальном этапе это относительно легко и кажется, что таким образом можно отлично решить задачи фортепианного обучения. Но через год-два выявляется неизбежный результат – пропадает интерес к занятиям, так как сведены «на нет» слуховые представления. Нотный текст ассоциируется исключительно с нажатием клавиш. Игра на фортепиано становится бессмысленной деятельностью. Поэтому основной принцип начального обучения малоодарённых детей: ноты существуют для обозначения звуков, а не клавиш. И при освоении нотного письма необходимо найти путь, делающий возможность воспринимать его как представление о звуках, и только эти слуховые представления связывать с движением игрового аппарата, посредством которого и приводится в движение механизм клавиши.

Формирование первых двигательных навыков начинается со знакомства с инструментом. Учащийся знакомится  с миром клавиш и звуков с помощью крупных движений руки и мелким движением  кисти и пальцев, тем самым одновременно развивается его осязательное чувство и формируется способность слухового контроля.

Приводимые также упражнения – это начальный этап на пути овладения двигательными навыками. Внимание учащихся должно быть направлено на точное их выполнение. Упражнения сначала выполняются без знаний названия нот и клавиш. Тренировка должна проходить как под зрительным и слуховым контролем всех движений и определённых положений, позиций руки, так и наощупь. Необходимо обратить внимание на правильную и удобную посадку. Вначале ребёнок знакомится с расположением чёрных клавиш:
      1. Усвоение группы из 2-х и 3-х чёрных клавиш (легко коснуться, найти правильную аппликатуру).
      2. Дугообразный перенос на разные расстояния.
      3. Горизонтальное перемещение. При выполнении движений кисть сохраняет своё естественное (закруглённое) положение. Гибкое занятие и крупные части игрового аппарата взаимодействуют в процессе движения так, чтобы пальцы касались клавиш в их передней четверти. Плечи свободны.
      4. Перемещение позиций: правая рука производит дугообразный перенос, левая – горизонтальный, и наоборот.
      5. Противоположные движения обеими руками. 
          Если учащийся достиг удовлетворительных результатов, упражнение можно выполнять с извлечением звука.
         Необходимо обратить внимание:
      а) чтобы кисть во время движения сохраняла безупречную форму и в момент взятия клавиш имела естественное положение.
      б) на появление после взятия клавиши чувства относительного покоя двигательного аппарата.
      в) На ощущение вертикального отталкивания руки кончиками пальцев, когда кисть вновь освобождается от нагрузки.
         Следующие упражнения продолжают освоение клавиатуры. Большое внимание нужно уделить положению 1 и 5 пальцев. Упражнение выполняются штрихами по «legato, staccato». Обратить внимание на лёгкие, гибкие движения кисти и цепкие кончики пальцев (хватательное движение).
Движения большого пальца:
      1. Вертикальный удар – требует особого внимания, так как для данного пальца такой вид движения неестественен. Прежде всего осваивается ощущение твёрдой опоры. При закруглённом движении кисти используются группы из 2-х пальцев (1-2; 1-3; 1-4; 1-5). Менять степень нагрузки, ослабляя ощущение твёрдой опоры, нажимая клавиши поочерёдно одним и другим пальцем.
      2. Подкладывание большого пальца: движение состоит из поднятия, перекладывания и, по возможности, вертикального удара. Большой палец легко скользит над клавиатурой, причём кисть и рука подготавливают удар свободным, умеренным боковым движением, остальные пальцы сохраняют естественное положение. С этого упражнения начинается длительный процесс воспитания такого необходимого качества, как ровная в метрическом и звуковом отношении игра. Упражнения выполняются и после освоения «legato».
      3. Перенос (перекладывание) кисти через большой палец. Упражнения выполняются в обратном направлении (к большому пальцу). Палец при этом производит движение отталкивания и устремляется к следующей клавише гибко и по возможности быстро. Затем в многочисленных автоматизирующих повторениях отрабатываются с ускорением темпа и усилением интенсивности удара, в которых подкладывание и перекладывание следует без перерыва (1-2-1; 1-2-3-1; 1-3-1 и т.д.).

Движение пальцев при игре legato.
Пальцы должны действовать самостоятельно и независимо. Нажать клавишу одним пальцем, нагрузить его, при этом второй палец разгружается и движется, самостоятельно извлекая звук. После удара второй палец остаётся на нажатой клавише и вновь принимает нагрузку, затем удар производится уже первым пальцем. Неиграющие пальцы сохраняют естественное положение. Упражнения отрабатываются медленно, осмысленно с изменением степени нагрузки в более быстром темпе, каждой рукой отдельно, обеими вместе в прямом и расходящемся движении (2-4; 2-3; 2-5; 5-2; 5-3; 5-4 и т.д.).
Приступая к игре мелодий на фортепиано для обеспечения точности попадания необходимо ограничиться таким объёмом текста, который учащийся может свободно мысленно представить, и затем сыграть группу звуков не останавливаясь для поиска нужных клавиш. Закрепляются комбинации текстов на 3-х клавишах, затем объём мотива увеличивается, сочетаются 2 мотива и т.д. для развития слуховых представлений обязателен многократный показ на инструменте. Уже при исполнении простейших попевок, которые вначале могут исполняться голосом, необходимо обучать ребёнка мыслить, то есть анализировать движение мелодичной линии. Попевки поочерёдно исполняются правой и левой рукой. Если применить подтекстовку, то смысловое значение каждого типа движения станет более наглядным. Главная цель такой работы – понимание характера музыки, обращая внимание на её структуру, пианистические движения, получая навыки интонирования, при котором короткие мелодические построения исполняются на одном объединяющем движении с определением опорных и проходящих звуков. Постепенно группы звуков увеличиваются, но роль объединяющего движения остаётся, во избежание угловатости и боязни перемещения по клавиатуре. Нетерпение при формировании этих навыков очень опасно. Позже, отсутствие пластичного перемещения с клавиши на клавишу становится серьёзным препятствием в интонировании, развитии техники.

Суть навыка переноса рук во время игры non legato заключается в следующем – ни в момент звукоизвлечения, ни в момент перемещения на новую клавишу, не должна быть нарушена непрерывность движения. Именно поэтому не следует на начальном этапе обучения требовать от учащегося полного, глубокого звука.

«Детям свойственно играть слабым звуком так же, как и говорить детским голосом. Если ребёнка приучать слишком рано добиваться полного звука получается перенапряжение и согнутость пальцев».

В результате игровой аппарат лишается чуткости в исполнении piano , происходят «осечки» в возникновении звука, вызывающие неуверенность, психологическую и физическую скованность. Возникает зажатость игрового аппарата, низкое положение запястья приводит к тряске кисти и малоподвижности пальцев. Нарушение взаимодействия пальцев с рукой в момент неправильного звукоизвлечения приводят к потере оперативности в быстром темпе, жёсткому звуку, постоянному переутомлению аппарата. Отталкивание пальца при переносе руки облегчает работу мышц плеча и предплечья, в то время как долгое нажатие на клавишу часто приводит к их скованности. Без активности и цепкости пальца в момент звукоизвлечения утрачивается дифференцированность голосов в интервалах и аккордах, ухудшается артикуляция.

 С увеличением количества звуков в попевках возникает вопрос о рациональной аппликатуре. Первая информация о её закономерностях – зависимость выбора аппликатуры от направления движения мелодии и количества звуков в ней. Расположение пальцев в одной позиции сохраняется при любом варьировании порядка звуков в её пределах. Закрепление навыков проверяется самостоятельной работой.

Когда учащийся показывает хорошее владение полученными навыками в игре non legato, необходимо приучать его к игре наощупь, практически не глядя на клавиатуру. В этот период, когда учащийся хорошо ориентируется на клавиатуре, уверенно знает местоположение любых звуков, необходимо начинать формирование навыка чтения с листа. Именно чтение с листа является одним из кратчайших и наиболее перспективных путей общемузыкального развития ребёнка. Чтение с листа это всегда новые впечатления, приток большой и разнохарактерной информации.

В донотный период знакомство с нотной грамотой может происходить различными способами, но обязательно соблюдать принцип – услышал-увидел, а не наоборот. Если учащийся достаточно свободно и пластично владеет штрихами non legato,staccato можно переходить к игре  legato. Особенность legato – певучее исполнение, плавный переход звуков. При игре legato возникает необходимость объяснить учащемуся понятие «опора», так как способ регулирования силы звука, постоянно изменяющейся в процессе интонирования музыкального произведения.

Обучение ребёнка музыке – это часть общего воспитания. Помня об этом, любой преподаватель должен стремиться приобщить к искусству любого ребёнка. Для них музыка должна стать способом восприятия искусства, а фортепианная игра – непосредственным выражением его внутреннего мира.

 

2Г. А. Бундукова. Методический доклад.

«Коллективные формы музицирования – важнейшее направление в системе музыкального воспитания детей со средними музыкальными данными»

   

Выдающийся педагог В.А.Сухомлинский так писал в своей книге «Сердце отдаю детям»:
«Музыка, мелодия, красота музыкальных звуков – важное средство нравственного воспитания человека, источник благородства и чистоты души».

Педагог-музыкант в значительной мере формирует личность ребёнка, воспитывает восприимчивость, интерес, любовь к музыке, развивает эмоциональную отзывчивость от неё, приобщает детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, возбуждает желание самостоятельно музицировать. Чем разнообразней формы и методы обучения, тем больше создаётся предпосылок для развития творческих способностей учащихся. Практика показывает, что полноценное восприятие ребёнком музыки возможно лишь в том случае, если он понимает, о чём она «рассказывает», способен сравнивать услышанное с чем-то предметным, уже встречавшимся ему в жизни.

 «Ребёнок не просто воспринимает музыкальные звуки, красоту и гармоничность их сочетаний, но стремится сопоставить всё это с чем-то реальным».
     (Н.А.Ветлугина)

 22   I. Восприятие музыки – сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.
  Поэтому в своей практике на начальном этапе обучения я применяю дидактический материал в виде специальных заданий, игр, таблиц, карточек, которые, воздействуя на ребёнка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую, двигательную активности, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом. Разнообразные виды дидактического материала необходимо применять на всех этапах обучения в музыкальной школе, начиная с подготовительной группы и кончая старшими классами.
    Я хочу поделиться опытом своей работы по применению дидактических игр и заданий в фортепианном классе. Используемый мной дидактический материал способствует:
1. Развитию музыкально-слуховых представлений и ритмического чувства;
2. Закреплению навыков грамотности;
3. Расширению и закреплению знаний музыкальной терминологии;
204. Развитию творческих способностей ученика.

      Я привожу здесь краткое описание некоторых заданий и дидактических игр. На самом начальном этапе обучения при работе с маленькими учениками использую:
1. Пособие «Солнышко и тучка» (см. приложение). Если музыка бодрая, энергичная, весёлая нужно закрыть одну из клеток картинкой с изображением солнышка; если музыка спокойная, неторопливая, то берётся картинка с изображением солнышка, чуть прикрытого тучкой; а если музыка грустная, печальная, то используется картинка с изображением тучи. Выполняя задание, ученик объясняет, почему он так сделал.
2. Музыкально-дидактические игры «Прогулка», «К нам гости пришли». Игровой материал: игрушки – медведь, зайчик, птичка; инструменты – бубен, металлофон, колокольчик.
3. «Звучащее лето». Игра состоит из красиво оформленных карточек, на которых записаны названия нот, разрезанного нотоносца и картонок, вырезанных в форме нот. Игру можно проводить на уроке с одним учеником, а также с группами по 2-3 человека. Один ученик вынимает карточки с названиями нот (например «До», «Ля»), читает написанное, второй ученик кладёт картонку-ноту на нотоносец, соответственное место ноты, находит и воспроизводит звук на инструменте, а затем голосом.
         Можно применять и другой вариант игры: прочитать на карточке название   ноты, найти её место на клавиатуре и главное, внутренним слухом слышать звучание при взгляде на запись.
    Для учащихся средних и старших классов использую карточки с кроссвордами, работа с которыми способствует закреплению знаний музыкальной терминологии. С  большим увлечением дети сами составляют кроссворды и чайнворды.
    Не следует слишком увлекаться применением дидактического материала на уроках специальности, не превращать интересные и полезные знания в пустое развлекательство.
    II. С первых шагов я занимаюсь с ребёнком, как с маленьким музыкантом и погружаю его в атмосферу музицирования, даже если он играет ещё только одной рукой, третьим пальцем нон-легато.
    Музицирование начинается с первого урока. Ребёнок поёт, а я ему аккомпанирую. Мы вместе поём. Очень хорошо применять игру с педагогом в три-четыре руки.
    Например: я играю «Марш» Прокофьева, а ученик третьим пальцем правой и левой руки играет шаги (на «соль» третьей-четвёртой октавы) и в шесть рук, например, «Во саду ли в огороде».
    Игра, таким образом, аранжированных песен отличается от игры в четыре руки специальных ансамблевых произведений. Во-первых, их существует  очень много, во-вторых, благодаря их краткости они легко запоминаются. Импровизированное музицирование с учеником  развивает вкус, обогащает фантазию ребёнка, помогает ему услышать общий ансамбль, приучает слушать музыку в её звуковом воплощении.
    III. Первым элементом, с которого начинается знакомство с музыкальной формой, является ритм. Обращение к ритму как к исходному элементу стало уже традицией в современной педагогике.

Как правило, приводятся следующие аргументы:
1. Ритм – самый яркий выразитель временной природы музыки;
2. Ритмическая сторона музыки наиболее доступна восприятию ребёнка, у которого моторная реакция на музыку исключительно богата и протекает чаще всего активней, нежели реакция на звуковысотные соотношения. Вот почему даже дети с низкой чувствительностью к высоте звука способны эмоционально реагировать на музыку;
3. Ритм является единственным элементом, который может выступать в «очищенном» от других элементов музыкальной формы виде – «Ритм – сам по себе музыка» (Римский-Корсаков) – тогда как простейшая мелодия включает в себя помимо ритма ещё и такие компоненты, как лад, мелодический рисунок, форму;
4. И, наконец, по отношению к импровизации, ритм играет особую роль, выступая с одной стороны, в качестве опоры, не дающей потерять «почву под ногами», с другой – являясь наиболее сильным и надёжным импульсом, который способствует рождению и развитию художественных идей.
       Поэтому на первом этапе работы преобладают ритмические игры и импровизации с использованием ударно-шумовых инструментов.
       Не оставляю без внимания и такие удобные для этой цели инструменты, как ладоши и ноги – они всегда при себе (хлопки, щелчки, шлепки, притопы).
       Игра на шумовых инструментах не требует больших усилий и времени освоения: это маракасы, кастаньеты, пандейра, треугольник, палочки, тарелки.
       Например:
1. Игра «Эхо в горах». Педагог громко играет мотив из 3-5 звуков, а дети поочерёдно повторяют его, причём каждый следующий играет тише.
2. Ритмические импровизации на заданную тему: «Крадётся лиса», «Птички поют».
3. Сочинить ритмический ответ. Исходным материалом для игр «вопрос, ответ» могут стать стихи, считалки и т.д., тем более что многие детские стихи, прибаутки содержат готовые вопросы и ответы. «У кошки Маргошки на лапках сапожки», «Жук, жук, где твой дом? Мой дом под кустом».
4. Сочинение ритмических аккомпанементов. Наиболее доступной для детей формой творчества является сочинение и импровизация ритмического сопровождения к пьесам, исполняемым педагогом песням. Первые аккомпанементы целесообразно составлять в виде пульсации метрических долей.
5. Использование пьес с ударно-шумовым ансамблем. Удачные импровизации использую в концертных выступлениях учащихся. Например, Шостакович «Марш», Александров «Новогодняя полька», Металлиди «Танец кукол». Состав ансамбля: треугольник -1, тарелки – 1, кастаньеты – 1, барабан – 1, маракасы – 2, палочки – 3 пары, пандейра – 1.
    Совместное музицирование приносит детям большое удовлетворение, повышает интерес к музыкальным занятиям. Более того, даже у детей со слабыми музыкальными данными постепенно пропадает ощущение скованности, они начинают активней участвовать в различных видах музыкальной деятельности, что способствует их эстетическому росту.
    И так детское музицирование способствует развитию музыкальной памяти, внимания, повышает ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей партии. В процессе игры в ансамбле ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности, воспитывается художественная отзывчивость, эстетическое отношение к окружающему миру.
    Совместное музицирование становится мощным стимулом воспитания у детей чувства ответственности, целеустремлённости, дисциплинированности.
     Коллективные формы музицирования имеют большое значение в плане общего музыкального развития, играют значительную роль в подготовке учащегося к дальнейшей профессиональной деятельности. Овладение методикой работы с детским коллективом способствует следующим результатам:
1. Воспитанию организационных качеств личности детей, собранности и ответственности;
2. Обучению детей в плане овладения элементами исполнительской техники, навыками игры;
3. Развитию музыкально-эстетического вкуса учащихся и их эстетического отношения к музыкальному искусству; 

IV. Методики работы с детскими коллективами является системой знаний в области музыкального воспитания детей.

Она, синтезируя разносторонние знания и умения учащихся, предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой, психологией детей школьного возраста, а также со специальными музыкально-техническими предметами – теорией музыки, сольфеджио, музыкальной литературой. Точками соприкосновения указанных дисциплин являются важные положения, а также комплекс знаний, умений, навыков, как необходимых составляющих инновационного потенциала будущих профессиональных музыкантов и любителей музыкального искусства.
    Методика работы с детскими коллективами подчиняется основным принципам дидактики:
1. Соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;
2. Комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
3. Постоянство требований и систематическое повторение действий;
4. Сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;
5. Увлечённость и интерес;
6. Активность, сознательность, самостоятельность учащихся, учёт реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.
       Методика работы с детскими коллективами выдвигает собственные принципы:
1. Единство эмоционального и сознательного;
2. Единство художественного и технического;
3. Единство развития коллективных свойств в области музыкального исполнительства и личностной индивидуальности каждого ребёнка.
    Основным фондом в работе с детским коллективом являются закономерные связи, определённые критериями всеобщности и повторяемости. Так всеобщность определяет проявление закономерностей в любом детском коллективе, а повторяемость – способность проявления закономерных связей в повторяющихся аналогичных ситуациях. Немаловажным в работе являются и казусные (т.е. случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от непосредственной ситуации. Казусные связи естественны в своём существовании, так как детский коллектив представлен живым организмом, постоянно растущим и изменяющимся.
   V. Дидактические закономерности обучения с учётом специфики работы с детьми, характеризуются такими качествами, как:
1. Зависимость результатов обучения от регулярности и систематичности занятий;
2. Осознание целей обучения;
3. Значимость для детей усваиваемого репертуара;
4. Сложность репертуара (произведений);
5. Профессионализм преподавателя.
    Работа с детскими коллективами подразумевает также и другие закономерности обучения:
    Психологические – зависимость результатов от интереса к занятиям, возрастных особенностей детей, стойкости внимания, уровня развития памяти;
    Социологические – зависимость каждого учащегося от всего коллектива;
    Коммуникативные – зависимость успешной деятельности коллектива от взаимодействия коллектива и его руководителя;
    Организационные – зависимость результатов от работоспособности занимающихся в коллективе, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий.
    Работа с детским коллективом опирается на педагогику в определении методов, которые можно классифицировать по источнику информации и характеру деятельности – словесные, наглядные, практические, а также по назначению и дидактическим задачам – восприятие, приобретение знаний, формирование умений и навыков, запоминание, применение знаний, повторение, контроль.
    Цель обучения – приобретение начального музыкального образования, необходимого для практического участия в сфере досуга и культурного обслуживания населения в инструментальных ансамблях различных составов и жанров, а также для получения среднего и высшего профессионального образования.
    Основные задачи:
* ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жанров;
* развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;
* повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной цели.
    В задачи методики входит изучение практики и опыта работы видных деятелей и известных коллективов, а также совершенствования исполнительства, как в условиях урока, так и в условиях внеклассной работы.
    Коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах, публичное выступление коллектива с концертной программой подводит итог его работы, давая возможность учащимся ощутить результаты своего учебного и творческого труда.

bah_1bahГ. А. Бундукова. Методическое сообщение - беседа.

И.С. Бах «Маленькие прелюдии»
   
Музыкальная деятельность И.С.Баха была в полном смысле многосторонней – композитор, органист, клавесинист, скрипач, педагог, знаток инструментов, изобретатель. Искусство Баха – исполнитель было всецело связано с его творческими исканиями. Именно творческие замыслы подвигали его на поиски новых приёмов исполнение на редкость богатую регистровку на органе, развитое многоголосие на скрипке.

Требование плавности, текучести в игре на клавикорде, нововведения в аппликатуре. И.С.Бах не оставил законченной «школы» или какого-то методического свода. Но, тем не менее, он был величайшим педагогом. И если среди музыкантов, обучавшихся под его руководством, не оказалось звёзд первой величины, то причина здесь, по-видимому, скорее, в отсутствии большого дарования у учеников, чем в недостатке его метода, - именно этот метод и педагогический такт привели к тому, что никто из воспитанников не утрачивал собственной индивидуальности. «Но, в конце концов, разве существенно для гениев, кем стали его ученики», - говорит А.Щвейцер.

Гении начинают поучать тогда, когда глаза их давно закрыты и когда за них говорят их творения. И, когда И.С.Бах, не уставая, твердил своим ученикам, что учиться надо на произведениях великих мастеров, он и не подозревал, что он сам станет истинным учителем только для будущих поколений».

 bah2И.С.Бах создал множество сочинений с педагогической целью. Его преподавание было преимущественно практическим, в его глазах не только «Органная книжечка», «Клавирная книжечка Вильгельма Фридемана», «Нотные книжечки» для Анны Магдалены Бах, не только «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции» и «Французские сюиты», но и оба том «ХТК» и «Искусство фуги» имели педагогическое образовательное значение. В отличие от многих своих современников, Бах в преподавании музыки исходил именно из музыки, то есть из «сущности предмета», а не из абстрактных правил и понятий. Баховский процесс педагогики – в той степени, в какой он прослеживается по его сочинениям, - подразумевает, с одной стороны, естественное постепенное возрастание трудности, демонстрирует определённый путь усложнение формы – вплоть до фуги. С другой стороны, уже с самых первых шагов, в самых простых произведениях воплощается богатейший мир чувств, характер тематизма, жанры, разнообразные формы в пределах небольших произведений, отдельные приёмы (например, полифонический – скрытое произведение, комплементарный ритм и т.д.). Всё это демонстрирует полный лексикон того языка, набор тех средств, которые встретятся и на дальнейших стадиях обучения.

   Вот что говорил М.Форкель о начальных занятиях Баха: «Первое, что он делал, - это учил своему особому туше, с этой целью его ученики в течение многих месяцев должны были играть отдельные упражнения для всех пальцев рук и при этом постоянно следить за четкостью и чистотой удара. Бах был настолько любезен, что сочинял небольшие пьески, где эти упражнения были соединены вместе. Такой характер носят шесть маленьких прелюдий для начинающих и в ещё большей степени – пятнадцать 2-х голосных инвенций. Впоследствии он переделал их в красивые, выразительные пьесы».

До нас, по-видимому, не дошло подавляющее большинство упомянутых М.Форкелем «небольших пьес», но, «Маленькие прелюдии» хорошо знакомы и даже в большем количестве, чем их назвал Форкель. Они в полной мере сохранили своё значение, являясь в полной мере своеобразным переходом от технического упражнения к технической художественной пьесе. От первого осталось единство движения, но в основу положено музыкально-образное задание.

Сборник «Маленькие прелюдии и фуги» был составлен и издан в 1848 году Ф.Грипенкерлем, известным немецким музыкантом, который совместно с К.Черни и Ф.Фойцием осуществил публикацию многотомного собрания клавирных произведений И.С.Баха (в издательстве «Петере»). В своём предисловии к изданию «Маленьких прелюдий» Грипенкерль писал: «Цель настоящего издания заключается в том, чтобы объединить в одном томе наиболее легкие инструктивные сочинения И.С.Баха. Они воспроизведены частью по рукописям автора, частью там, где автографы отсутствовали, - по лучшим старым копиям». Прелюдии в этом сборнике представлены в двух сериях: «12 маленьких прелюдий» и «6 маленьких прелюдий». Первые были заимствованы из разных источников:  6 из «Нотной тетради Вильгельма Фридемана Баха (№1,4,5,8,9,11)», 5 – из рукописного сборника (небаховский автограф), принадлежащего ученику композитора И.Келльнеру. Но так как до дюжины недоставало одной пьесы, то Грипенкерль взял (№10) трио, досочинённое Бахом к менуэту из партиты Г.Штельцеле. Партита была включена Бахом в «Нотною тетрадь В. Ф. Баха». Грипенкерль разложил все эти номера в восходящем порядке по ступеням диатонической гаммы. В этих прелюдиях можно выделить несколько типов – как с точки зрения развития формы, так и в отношении инструктивно-клавирных задач.

Прелюдия №1.
В ней господствует равномерное движение шестнадцатыми, распределённые таким образом, что левая рука берёт опорные басовые четверти, а следующие три !!!, по аккордовым звукам исполняет правая рука. Таким образом, эта Прелюдия является своеобразным упражнением на равномерное ариоджирование. В правой руке всё время меняется позиция, а секунды, часто образующиеся между двумя верхними звуками, способствуют активной тренировке соседних пальцев. Этому же служит постоянное употребление украшений в басовом голосе в виде люрдента, в котором оба звука берутся одновременно, но вспомогательный сразу снимается. Своеобразна форма Прелюдии. Она условно может быть разделена на два раздела: в основе 1-го (6 тактов) лежит гармоничное секвенцирование; второе – (11 тактов) построено на расширенном доминантовом органном пункте. Очень интересным и показательным с точки зрения Баховской педагогики представляется 2-ой раздел.

Движение  после паузы является выписанной и уложенной в тактовый раздел каденцией, в которой использованы секвенционные фигуры из первого раздела и обыгрываются звуки доминантовой и одноимённой тональностей. Это один из первых и элементарных баховских уроков импровизации. Целый ряд педагогических сочинений написан именно так, что в определённый момент, после нарастания напряжения, вызванного неуклонным равномерным движением, наступает словно «прорыв» - разрядка, находящая своё выражение в движении более свободного (порядка) характера. Такого рода каденции, причём не только на доминанте есть и в других «Маленьких прелюдиях». В №2 – пассаж на S, в №5 на Т. В №8 одноголосый пассаж осуществляет переход от S и Д, в №12 в такте 10 аналогичный пассаж является связкой на S, а в тактах17-18 – заключительной каденцией на Д, осуществляющей окончательный переход к тонике. Необходимо обратить внимание на принципиальную особенность баховского подхода к каденциям. В них проявляется виртуозное мастерство, жизненная энергия. Обычно они помещаются в самой узловой точке. Каденции строятся на самом интенсивном, напряжённом материале, концентрирующем наиболее экспрессивные моменты предшествующего развития. Одним из самых важных моментов баховской каденции является выразительность.

По типу «этюда» в равномерном движении построены №3,5,8. Им свойственна четкость и точность движения, определённая беглость пальцев и стремительность. Однако большая часть номеров принадлежит к другому типу и изложена в полифоническом плане.
Одна из наиболее популярных Прелюдий такого типа – №2. В её основу положена извилистая, стремящаяся вверх фигура, обрисовывающая контуры аккордов. Они повторяются на манер имитации в нижнем голосе и только после двукратного чередования окончательно переходит в верхний голос, на этот раз на фоне равномерного движения басов, затем «прорыв» - каденция на субдоминанте.

Прелюдия №6.

Даёт пример полифонического построения. Яркая, выразительная тема поочерёдно переходит в 4-х голосах. После этого раздела, напоминающего экспозицию фуги, следует такой же величины второй раздел, основанный на развитии отдельных мотивов темы, он весь идёт !!!!, и построен с применением комплеметарного ритма.
   Интересный пример применения комплеметарного ритма использован в Прелюдии№7 – также полифонической, но, в отличие от №6, выдержанной в постоянном, плавном движении.

Прелюдия №11.
Очень плавная, построенная на гибких опеваниях звуков, даёт образец своего рода «бесконечной мелодии». В этой в основном 2-х голосной пьесе, полифонические средства имитации, комплеметарный  ритм служат лишь оттенено главной мелодии.
Аналогичную роль играет полифония и в Прелюдии №10. Подобного рода пьесы предназначены для того, чтобы ученик приучался воспроизводить всю полифоническую ткань, умел построить вертикаль, услышать все выдержанные звуки.
Прелюдия №4 – несколько выпадает из общей картины.  Она изложена не так пластично, как другие. В ней имеются широкие растяжения и неудобные места. Как теперь выяснилось, она принадлежит Вильгельму Ф.Баху, которому ко времени написания этой Прелюдии было 15 лет. Важно отметить, что И.С.Бах в своих педагогических пьесах учитывал ограниченные возможности ещё не развитых детских рук, относительно неширокий диапазон эмоций, сравнительно небольшой объём памяти. Именно поэтому эти пьесы прочно вошли в педагогический репертуар, и оказываются незаменимым материалом для обучения детей основам полифонической игры и для выработки определённой беглости пальцев.
«Шесть маленьких прелюдий» впервые были опубликованы И.Н.Форкелем. порядок расположения принадлежит Баху. Эти прелюдии более крупны, развиты по форме. Если в «12 прелюдии» форма в основном свободная, с большой ролью импровизационных моментов (лишь 2 прелюдии №10,11 изложены в 2-х частной форме), то все 6 прелюдий построены в 2-х частной форме с повторением каждой из частей. Своеобразная демонстрация Бахом уравновешенной симметричной формы.

Прелюдия №2
Как бы является продолжением типа пьес представленных Прелюдией №11 из предыдущего сборника: всё построено на развитии одноголосой мелодии, поддерживаемой басами. Лишь в конце каждой из частей в движении восьмыми включается и нижний голос. Большую роль играет скрытая полифония, усиливающая гармоническую определённость и повышающаяся интенсивность мелодического развития. Мелодия, построенная на широких ходах, охватывающая большой диапазон, своими крайними звуками как бы обрисовывает контуры 2-х голосов. Оба этих «мнимых» голоса находятся в постоянном взаимодействии.

Прелюдия №3.
Начинается по типу 2-х голосной фуги, но затем развивается более свободно, варьируя тему, вычленяя из неё отдельные мотивы, или, же наоборот, сглаживая интонации темы, переводя их в категорию общих форм движения.
Сходна с этой прелюдией по развитию и Прелюдия №6, но в отличие – имитации в ней не буквальные, на протяжении всего развития господствует верхний голос.

Прелюдия №5.
Быстрая, построенная на имитациях, похожа на этюд, написанный в живом едином движении с перемещением виртуозного задания из одной руки в другую, несущей большую эмоционально-содержательную нагрузку.С изучением вышеприведённых пьес, как и в других, написанных с дидактической целью, И.С.Бах связывал три главные задачи: обучение игре и одновременно зачатием композиции, привитие навыков полифонической игры, стремление выработать певучую, кантатильную манеру игры на инструменте. Очень важной представляется третья задача. Именно с требованием кантатильной игры связано воплощение живого, эмоционального начала. Не следует слово «кантатильность» понимать односторонне. Его нельзя понимать как требование игры сплошь legato. Кантатильность подразумевает расчленённое, богато и разнообразно артикулированное исполнение.

Пьесы учебного назначения И.С.Баха не ограничены резкой чертой от других произведений и несут в себе яркий отпечаток личности композитора, в своих скромных рамках представляют его индивидуальный стиль. Характер многоголосья, образные возможности любой прелюдии открывает для учащихся ещё в детские годы не «облегчённого», а подлинного Баха.

   

Официальное сообщество вКонтакте    Официальный канал в MAX    RuTube    Собственный сайт

   

Пользовательское соглашение

   
© ЦДТиИ Овация г.Краснодар