Г. А. Бундукова. Методический доклад.

«Коллективные формы музицирования – важнейшее направление в системе музыкального воспитания детей со средними музыкальными данными»

Выдающийся педагог В.А.Сухомлинский так писал в своей книге «Сердце отдаю детям»:
«Музыка, мелодия, красота музыкальных звуков – важное средство нравственного воспитания человека, источник благородства и чистоты души».

Педагог-музыкант в значительной мере формирует личность ребёнка, воспитывает восприимчивость, интерес, любовь к музыке, развивает эмоциональную отзывчивость от неё, приобщает детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, возбуждает желание самостоятельно музицировать. Чем разнообразней формы и методы обучения, тем больше создаётся предпосылок для развития творческих способностей учащихся. Практика показывает, что полноценное восприятие ребёнком музыки возможно лишь в том случае, если он понимает, о чём она «рассказывает», способен сравнивать услышанное с чем-то предметным, уже встречавшимся ему в жизни.

 «Ребёнок не просто воспринимает музыкальные звуки, красоту и гармоничность их сочетаний, но стремится сопоставить всё это с чем-то реальным».
     (Н.А.Ветлугина)

    I. Восприятие музыки – сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний.
  Поэтому в своей практике на начальном этапе обучения я применяю дидактический материал в виде специальных заданий, игр, таблиц, карточек, которые, воздействуя на ребёнка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую, двигательную активности, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом. Разнообразные виды дидактического материала необходимо применять на всех этапах обучения в музыкальной школе, начиная с подготовительной группы и кончая старшими классами.
    Я хочу поделиться опытом своей работы по применению дидактических игр и заданий в фортепианном классе. Используемый мной дидактический материал способствует:
1. Развитию музыкально-слуховых представлений и ритмического чувства;
2. Закреплению навыков грамотности;
3. Расширению и закреплению знаний музыкальной терминологии;
4. Развитию творческих способностей ученика.

      Я привожу здесь краткое описание некоторых заданий и дидактических игр. На самом начальном этапе обучения при работе с маленькими учениками использую:
1. Пособие «Солнышко и тучка» (см. приложение). Если музыка бодрая, энергичная, весёлая нужно закрыть одну из клеток картинкой с изображением солнышка; если музыка спокойная, неторопливая, то берётся картинка с изображением солнышка, чуть прикрытого тучкой; а если музыка грустная, печальная, то используется картинка с изображением тучи. Выполняя задание, ученик объясняет, почему он так сделал.
2. Музыкально-дидактические игры «Прогулка», «К нам гости пришли». Игровой материал: игрушки – медведь, зайчик, птичка; инструменты – бубен, металлофон, колокольчик.
3. «Звучащее лето». Игра состоит из красиво оформленных карточек, на которых записаны названия нот, разрезанного нотоносца и картонок, вырезанных в форме нот. Игру можно проводить на уроке с одним учеником, а также с группами по 2-3 человека. Один ученик вынимает карточки с названиями нот (например «До», «Ля»), читает написанное, второй ученик кладёт картонку-ноту на нотоносец, соответственное место ноты, находит и воспроизводит звук на инструменте, а затем голосом.
         Можно применять и другой вариант игры: прочитать на карточке название   ноты, найти её место на клавиатуре и главное, внутренним слухом слышать звучание при взгляде на запись.
    Для учащихся средних и старших классов использую карточки с кроссвордами, работа с которыми способствует закреплению знаний музыкальной терминологии. С  большим увлечением дети сами составляют кроссворды и чайнворды.
    Не следует слишком увлекаться применением дидактического материала на уроках специальности, не превращать интересные и полезные знания в пустое развлекательство.
    II. С первых шагов я занимаюсь с ребёнком, как с маленьким музыкантом и погружаю его в атмосферу музицирования, даже если он играет ещё только одной рукой, третьим пальцем нон-легато.
    Музицирование начинается с первого урока. Ребёнок поёт, а я ему аккомпанирую. Мы вместе поём. Очень хорошо применять игру с педагогом в три-четыре руки.
    Например: я играю «Марш» Прокофьева, а ученик третьим пальцем правой и левой руки играет шаги (на «соль» третьей-четвёртой октавы) и в шесть рук, например, «Во саду ли в огороде».
    Игра, таким образом, аранжированных песен отличается от игры в четыре руки специальных ансамблевых произведений. Во-первых, их существует  очень много, во-вторых, благодаря их краткости они легко запоминаются. Импровизированное музицирование с учеником  развивает вкус, обогащает фантазию ребёнка, помогает ему услышать общий ансамбль, приучает слушать музыку в её звуковом воплощении.
    III. Первым элементом, с которого начинается знакомство с музыкальной формой, является ритм. Обращение к ритму как к исходному элементу стало уже традицией в современной педагогике.

Как правило, приводятся следующие аргументы:
1. Ритм – самый яркий выразитель временной природы музыки;
2. Ритмическая сторона музыки наиболее доступна восприятию ребёнка, у которого моторная реакция на музыку исключительно богата и протекает чаще всего активней, нежели реакция на звуковысотные соотношения. Вот почему даже дети с низкой чувствительностью к высоте звука способны эмоционально реагировать на музыку;
3. Ритм является единственным элементом, который может выступать в «очищенном» от других элементов музыкальной формы виде – «Ритм – сам по себе музыка» (Римский-Корсаков) – тогда как простейшая мелодия включает в себя помимо ритма ещё и такие компоненты, как лад, мелодический рисунок, форму;
4. И, наконец, по отношению к импровизации, ритм играет особую роль, выступая с одной стороны, в качестве опоры, не дающей потерять «почву под ногами», с другой – являясь наиболее сильным и надёжным импульсом, который способствует рождению и развитию художественных идей.
       Поэтому на первом этапе работы преобладают ритмические игры и импровизации с использованием ударно-шумовых инструментов.
       Не оставляю без внимания и такие удобные для этой цели инструменты, как ладоши и ноги – они всегда при себе (хлопки, щелчки, шлепки, притопы).
       Игра на шумовых инструментах не требует больших усилий и времени освоения: это маракасы, кастаньеты, пандейра, треугольник, палочки, тарелки.
       Например:
1. Игра «Эхо в горах». Педагог громко играет мотив из 3-5 звуков, а дети поочерёдно повторяют его, причём каждый следующий играет тише.
2. Ритмические импровизации на заданную тему: «Крадётся лиса», «Птички поют».
3. Сочинить ритмический ответ. Исходным материалом для игр «вопрос, ответ» могут стать стихи, считалки и т.д., тем более что многие детские стихи, прибаутки содержат готовые вопросы и ответы. «У кошки Маргошки на лапках сапожки», «Жук, жук, где твой дом? Мой дом под кустом».
4. Сочинение ритмических аккомпанементов. Наиболее доступной для детей формой творчества является сочинение и импровизация ритмического сопровождения к пьесам, исполняемым педагогом песням. Первые аккомпанементы целесообразно составлять в виде пульсации метрических долей.
5. Использование пьес с ударно-шумовым ансамблем. Удачные импровизации использую в концертных выступлениях учащихся. Например, Шостакович «Марш», Александров «Новогодняя полька», Металлиди «Танец кукол». Состав ансамбля: треугольник -1, тарелки – 1, кастаньеты – 1, барабан – 1, маракасы – 2, палочки – 3 пары, пандейра – 1.
    Совместное музицирование приносит детям большое удовлетворение, повышает интерес к музыкальным занятиям. Более того, даже у детей со слабыми музыкальными данными постепенно пропадает ощущение скованности, они начинают активней участвовать в различных видах музыкальной деятельности, что способствует их эстетическому росту.
    И так детское музицирование способствует развитию музыкальной памяти, внимания, повышает ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей партии. В процессе игры в ансамбле ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности, воспитывается художественная отзывчивость, эстетическое отношение к окружающему миру.
    Совместное музицирование становится мощным стимулом воспитания у детей чувства ответственности, целеустремлённости, дисциплинированности.
     Коллективные формы музицирования имеют большое значение в плане общего музыкального развития, играют значительную роль в подготовке учащегося к дальнейшей профессиональной деятельности. Овладение методикой работы с детским коллективом способствует следующим результатам:
1. Воспитанию организационных качеств личности детей, собранности и ответственности;
2. Обучению детей в плане овладения элементами исполнительской техники, навыками игры;
3. Развитию музыкально-эстетического вкуса учащихся и их эстетического отношения к музыкальному искусству; 

IV. Методики работы с детскими коллективами является системой знаний в области музыкального воспитания детей.

Она, синтезируя разносторонние знания и умения учащихся, предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой, психологией детей школьного возраста, а также со специальными музыкально-техническими предметами – теорией музыки, сольфеджио, музыкальной литературой. Точками соприкосновения указанных дисциплин являются важные положения, а также комплекс знаний, умений, навыков, как необходимых составляющих инновационного потенциала будущих профессиональных музыкантов и любителей музыкального искусства.
    Методика работы с детскими коллективами подчиняется основным принципам дидактики:
1. Соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;
2. Комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
3. Постоянство требований и систематическое повторение действий;
4. Сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;
5. Увлечённость и интерес;
6. Активность, сознательность, самостоятельность учащихся, учёт реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.
       Методика работы с детскими коллективами выдвигает собственные принципы:
1. Единство эмоционального и сознательного;
2. Единство художественного и технического;
3. Единство развития коллективных свойств в области музыкального исполнительства и личностной индивидуальности каждого ребёнка.
    Основным фондом в работе с детским коллективом являются закономерные связи, определённые критериями всеобщности и повторяемости. Так всеобщность определяет проявление закономерностей в любом детском коллективе, а повторяемость – способность проявления закономерных связей в повторяющихся аналогичных ситуациях. Немаловажным в работе являются и казусные (т.е. случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от непосредственной ситуации. Казусные связи естественны в своём существовании, так как детский коллектив представлен живым организмом, постоянно растущим и изменяющимся.
   V. Дидактические закономерности обучения с учётом специфики работы с детьми, характеризуются такими качествами, как:
1. Зависимость результатов обучения от регулярности и систематичности занятий;
2. Осознание целей обучения;
3. Значимость для детей усваиваемого репертуара;
4. Сложность репертуара (произведений);
5. Профессионализм преподавателя.
    Работа с детскими коллективами подразумевает также и другие закономерности обучения:
    Психологические – зависимость результатов от интереса к занятиям, возрастных особенностей детей, стойкости внимания, уровня развития памяти;
    Социологические – зависимость каждого учащегося от всего коллектива;
    Коммуникативные – зависимость успешной деятельности коллектива от взаимодействия коллектива и его руководителя;
    Организационные – зависимость результатов от работоспособности занимающихся в коллективе, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий.
    Работа с детским коллективом опирается на педагогику в определении методов, которые можно классифицировать по источнику информации и характеру деятельности – словесные, наглядные, практические, а также по назначению и дидактическим задачам – восприятие, приобретение знаний, формирование умений и навыков, запоминание, применение знаний, повторение, контроль.
    Цель обучения – приобретение начального музыкального образования, необходимого для практического участия в сфере досуга и культурного обслуживания населения в инструментальных ансамблях различных составов и жанров, а также для получения среднего и высшего профессионального образования.
    Основные задачи:
* ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жанров;
* развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;
* повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной цели.
    В задачи методики входит изучение практики и опыта работы видных деятелей и известных коллективов, а также совершенствования исполнительства, как в условиях урока, так и в условиях внеклассной работы.
    Коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах, публичное выступление коллектива с концертной программой подводит итог его работы, давая возможность учащимся ощутить результаты своего учебного и творческого труда.