Э.А.Карпенко
Преподаватель фортепиано МБОУ ДОД ДШИ «Овация»
Методическое сообщение.
Соотношение музыкальных и технических задач в пианистическом труде
Когда говорят о фортепианной технике, то имеют виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника... без музыкальной воли - это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству», - писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов прошлого.
Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости, силы, выносливости в фортепианной игре. Такой взгляд крайне ограничен. Техника — понятие неизмеримо более широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Фортепианная литература ставит перед пианистом самые разнообразные требования: он должен уметь играть и очень громко и очень тихо, мягко и остро, добиваться звучания легкого, «порхающего» и глубокого, гулкого. Он должен владеть всеми градациями фортепианного звука в самой различной фактуре. Да разве можно перечислить все требования к технике пианиста, которые предъявляет богатейшая фортепианная музыка?!
Способность быстро двигать пальцами, которой природа одараяет иногда мало музыкальных людей, никогда не доставит их слушателям эстетического удовлетворения. Это происходит потому, что демонстрируемая скорость, или сила, или выносливость применяются невпопад, не выявляют содержания музыки, ее красоты, а заменяют ее собою. Бессодержательная игра обычно и технически несовершенна. Удовлетворяя примитивным требованиям, она изобилует техническими погрешностями более тонкого свойства.
Таким образом, если техника — это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, то всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания. «Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как это сделать» - говорил Генрих Густавович Нейгауз. Пианист должен представить себе внутренним слухом, то к чему он будет стремиться, как бы «увидеть» произведение в целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и прочее.
Контуры исполнительского замысла уже с самого начала указывают главное направление технической работы. Как бы далеко от музыки ни уводила пианиста необходимость учить медленно, крепко, он всегда должен иметь перед собой музыкальный идеал. К нему всегда пробираться, не взирая на тернии, встречающиеся на пути. И тогда работа над его техническим воплощением будет успешной. Если же музыкальный замысел отсутствует, техническая работа пианиста напоминает рисунок художника, выполненный в слепую. Увидеть, что должно получиться, - основа технической работы и писателя, и художника, и композитора, и актера, и пианиста. Артур Онеггер, один из крупнейших композиторов современности говорил: «Не пальцы, блуждающие вслепую по клавишам, а разум, мысль должна творить музыку».
Не надо думать, что повседневная техническая работа никак не влияет на исполнительский замысел. Она со своей стороны помогает глубже понять изучаемое произведение, конкретизирует, улучшает, уточняет первоначальное представление о нем.